16.05.2009 в 19:35

Пишет  .символ.:

МОЛОЧНО-ТЫКВЕННЫЙ КОКТЕЙЛЬ ГАРРИ ПОТТЕРА


Ингредиенты:
1 очищенный замороженный банан
3 ст л апельсинового концентрата
3 ст л тыквенного пюре
1 шарик ванильного мороженого
1/3 чашки воды

Инструкции: Не секрет, что именно Гарри Поттер прославил главный ингредиент этого коктейля.

1. Нарезать замороженный банан.
2. Положить все ингредиенты в блендер.
3. Взбить до пены. Разлить по высоким бокалам и подавать.
По желанию можно добавить сверху взбитые сливки и посыпать корицей.

@темы: Мануал, Нямка

---

20.02.2010 в 04:23

Пишет  слепой смайл:

Статья 1: 10 советов начинающим фотографам
В связи с тем, что в данное время у меня нет особо много времени на "разделывание" новых уроков, я решила выкладывать разного характера статьи из сети. И с учетом того, что основная масса участников сообщества - начинающие, то начнем с советов им самым-)
Если же у вас есть какой-то конкретный вопрос и вы хотели бы почитать что-то определенное, чего у нас в фотошколе не было, то напишите на умылку или в комменты.

Будет очень хорошо, если выросшие из статуса "начинающих" участники, напишут пару своих советов для новичков в комментах-)

10 советов начинающим фотографам

У фотографии нет заповедей. иногда кто-то любознательный и неугомонный разрушает уже казавшиеся всем незыблемыми каноны и привычные основы. вроде, так происходит с каждый областью человеческого творчества. Но независимо от того, куда увлечет вас творческое начало – в импрессионизм или авангардизм – любая художественная школа начинается с одного и того же: с умения держать карандаш. В каждой художественной школе под умением «держать карандаш» понимают минимальные навыки для нанесения на бумагу изображения, в котором даже неподготовленный зритель сможет со второй попытки угадать запечатленный объект. И хотя, впоследствии, подающий надежды талант может запросто отбросить карандаш и начать рисовать прямо пальцами по холсту — учить его все равно начнут с самого простого – «держать карандаш». А поскольку всех нас тоже учили рисованию в школах, то я и дальше буду использовать аналогии с художниками и их творчеством — на мой взгляд, данные примеры будут более наглядны и понятны, чем рассуждения о природе фотографии.

1. Снимать, снимать и еще раз снимать

1. Снимать, снимать и еще раз снимать
Если бы я вынужден был дать всего один совет – я выбрал бы этот. Потому что только практика дает явный и весомый результат. Не прочитывание форумов, не изучение книг великих фотографов и даже не посещение их мастер-классов приблизит вас к заветной цели. Нет, конечно, все это также может быть очень полезно. Но без практики все эти знания будут просто мертвым грузом. А вот если вы будете снимать по пленке или, переходя на цифровой язык, по сотне кадров в неделю, то через… полгодика (ну может, месяца через три) вы почувствуете разницу в своем отношении к фотографии и к тому результату, который у вас выходит Поверьте, тут нет ничуть нового – в жизни так повсюду В школе я учился играть на гитаре: в течении месяца я каждое утро брал гитару и ровно полчаса пытался изобразить на грифе те три аккорда, что показали мне ребята во дворе. Через месяц эти аккорды издали первый красивый звук. В художественной школе из занятия в занятие учеников сажают перед натюрмортом и предлагают нарисовать его в меру сил и таланта. В первый год обычно выходят лишь кривые кувшины и вазы со смещенным центром тяжести. Но с каждой новой постановкой кувшины становятся все убедительней, и учеников уже начинают волновать не вопросы их формы, а больше внутреннего содержания.

Снимать надо много. Если вы будете это делать во время дружеских вечеринок и еще один раз в год во время поездки в страну пирамид – поверьте, у вас нет шансов. Нет шансов снять кадр, который будет привлекать не только ваших родных и соседскую собачку, но и кого-то еще.

Попробуйте. Вы почувствуете вкус настоящей фотографии после тысячи кадров снятых за одну неделю. Снятых не просто щелк-щелк-щелк, а с чувством, с расстановкой… выбирая объект и осознавая каждый спуск затвора.

2. Тщательная подготовка – гарантия успеха
Несмотря на то, что снимать надо много, это вообще не означает, что снимать надо все и без разбора. В первую очередь определитесь с тем, какой жанр фотографии вас привлекает. Это может быть тяжко, но попробовать надо Ведь каждый жанр диктует свои изобразительные и технические средства. Для съемки пейзажей вам скорей всего потребуется штатив, поляризационный фильтр и широкоугольный объектив или насадка. Для репортажной съемки вам надо наоборот выжать из своей камеры предел чувствительности (конечно, не во вред качеству изображения) и выбрать самый длиннофокусный объектив из доступных вам в настоящий момент (в случае камеры со встроенным объективом надо просто изучить возможности сего объектива и научиться управлять трансфокатором зума). Для портретной съемки понадобится обзавестись вспышкой, а еще правильнее не одной и впридачу зонтиками, софт-боксом, отражателями, штангами для фона и кучей других важных студийных приспособлений. Это только техническая сторона вопроса. Без такой минимальной подготовки снимать в любом жанре будет просто неудобно. Обратите внимание, что я не говорю «невозможно». Можно снять красивый портрет используя и обыкновенный свет из окна. Но в какой степени вы готовы мириться с тем, что без штатива вам не снять огни ночного города, без длиннофокусного объектива вы не сможете сфотографировать загорающего культуриста на крыше соседнего дома, а без отражателей и софт-боксов вам не удастся снять любимую девушку в стиле «гламур».

Но даже если вы решите все эти вопросы, то остановитесь хотя бы на минуту и подумайте о том, что вы все-таки снимаете. Если вам удастся сформулировать некую идею (а я не утверждаю, что это всегда возможно), то ваша фотография от этого только выиграет. Определив цель, вам останется лишь к ней стремиться. А без этого ваши фотографии будут отражать только неуспокоенность и метания вашей души. Что, впрочем, не так уж и плохо.

3. Дышите глубже и снимайте со штатива
Главная проблема любого начинающего фотографа – суетливость и спешка. Увидев интересный эпизод или сюжет он вскидывает свою камеру, нажимает на спуск и спешит дальше в поисках следующего сюжета. Представьте себе художника, который открывает мольберт, делает один мазок кистью, затем поворачивается и уходит. Забавно, да? Однако именно так и поступают начинающие фотографы в силу того, что камера разрешает им запечатлеть сцену всего за одно мгновение. Однако была ли выбранная точка съемки идеальной? Была ли выстроена композиция? Выровнен горизонт? Введена нужная экспокоррекция?

На все эти вопросы нет времени в режиме «съемки от бедра». Да, есть области фотографии, где требуется именно скорость реакции – к примеру, репортаж. Но, поверьте, хороший репортер достаточно долго идет к тому, чтобы вскидывая свою камеру давать ответы на все эти вопросы в течении одного мгновения.

У этой трудности есть еще один аспект – психологический. Довольно трудно перестроиться и начать неторопливо рассматривать объект съемки, выбирать лучший ракурс и размышлять о диафрагме, в случае, если раньше этого не делал. И тут на помощь приходит штатив. Именно применение этого незамысловатого устройства даже тогда, когда условия освещения этого не требуют, позволяет сломать привычный ритм, разрушить шаблон. Штатив нужно достать, разобрать, установить камеру, навести на объект, подрегулировать высоту ног штатива, еще раз навести на объект, поднести штатив на шаг вперед (уберите руки с кнопки зумирования!), еще разок подрегулировать высоту ног и т.д. Необходимость выполнить эти нехитрые действия дает время мозгу подумать о композиции, о ракурсе и многих иных полезных вещах…

Естественно, не все можно снимать со штатива. Однако попробуйте там, где это возможно. И вы почувствуете разницу. Процесс съемки изменит для вас свой смысл.

4. Копируйте шедевры
Одна из известных практик при обучении живописи или графике – копирование работ истинных мастеров жанра. Смотря на шедевр, ученик видит только результат. Результат, который ничего не говорит о том, как он был выполнен. Это нужно просто придумать заново. Необходимо лично найти ответы на большинство вопросов, которые решал автор в процессе создания своего шедевра. И хотя, многие вопросы уже решены, и ответы вроде очевидны (композиция, контраст, цветовое решение), попытка повторить это приводит к значительно большей группе вопросов. Оказывается, что если подвинуть (случайно) данный объект чуть правее композиция вдруг разваливается или что отсутствие одного единственного блика на стакане радикально изменяет восприятие контраста от всей работы. Именно осознание и поиск решений для всех этих вопросов и обладает огромным обучающим эффектом.

Эту практику легко перенести на фотографию. Желаете снять хороший портрет – полистайте фотоальбомы или на худой конец глянцевые журналы. Выберите понравившийся вариант и попытайтесь его скопировать. Полностью воспроизвести позу, освещение, обработку. А потом попробуйте понять почему ваше творение все-таки непохоже на оригинал. Перед поездкой в новое и неизвестное место мы всегда входим в Internet и отсматриваем большое количество фотографий данной точки земного шара. Мы отбираем приглянувшиеся нам кадры и пытаемся понять в каком месте, с какой точки и в какое время были сняты эти карточки. В крайнем случае, покупаем открытки уже на месте. Это позволяет нам воспользоваться опытом других фотографов и на их основе создать уже что-то свое, оригинальное. Поэтому берите фотоальбомы и ходите на выставки, выбирайте там приглянувшиеся работы и пытайтесь их повторить собственными силами. Вы узнаете про фотографию много нового. Главное не зацикливаться на копировании. В какой-то момент стоит остановиться и отправиться своей дорогой. Ну или в крайнем случае предложить свои творения «Каравану историй».

5. Анализируйте отснятое
Если вы воспользуетесь моим первым советом, то обязательно воспользуйтесь и данным. Тем более, что для цифровых камер эта процедура упрощена до невозможного – вместе с каждым кадром записывается детальная информация об условиях и параметрах съемки. Остается только разложить перед собой снимки и используя данную информацию проанализировать собственные неудачи. Кадр слишком темный? Может быть была чрезмерно прикрыта диафрагма? Или экспозиция была больше допустимой для синхронизации со вспышкой? Очень много шума? А не находилась ли камера в автоматическом режиме, что дало автоматике поднять чувствительность до предела и привело к высокому уровню шума?

Одним словом, чтобы корректировать свои ошибки – их необходимо знать. С помощью новых технологий обнаружить источник проблем практически не представляет труда. Надо только потратить на это немного времени

6. Печатайте свои работы
Фотография всегда была связана с отпечатком. Современные технологии позволяют полностью перейти на безбумажную технологию: можно снимать на цифру, а фотографии смотреть на экране компьютера или телевизора. Но поверьте, ощущения от отпечатка совсем другие. Отпечаток можно показать даже при отсутствии электричества, его можно повесить на стену или послать в подарок бабушке. Носить с собой пакет с отпечатками намного практичней и легче, чем таскать с собой ноутбук. Есть еще сотня доводов в пользу отпечатков и, наверное, столько же против. Ведь как часто то, что замечательно выглядит на экране, при печати оказывается далеко не так великолепно. Так стоит ли игра свеч? Стоит ли связываться вопросами неправильной цветопередачи, неверным выбором бумаги и еще многими другими препятствиями на пути к хорошему отпечатку, если можно просто смотреть свои шедевры на экране телевизора? Тут решать вам. Но если вы все-таки стремитесь снять хорошую фотографию, то ее надо напечатать – потому что искусство должно принадлежать народу. Не стоит прятать свои шедевры в маленькой тесной коробочке, еще не осознавшей в себе даже зачатки A.I.

7. Большой формат как критерий качества
Уж если печатать свои работы, то не в формате 10 на 15. Попробуйте и вы поразитесь тому, как совершенно меняется восприятие фотографии, когда она становится больше некоего мистического «водораздела» — по моим ощущениям где-то в районе 13 на 18. Появляется глубина, проявляются мелкие детали. Это уже не простая фотокарточка, какую можно случайно засунуть на полку с книгами и там потерять. Это претензия на нечто большее… И как любая претензия она может оказаться совсем необоснованной. Большой формат как увеличительное стекло может усилить и проявить все огрехи и недостатки вашей работы. В какой-то степени это может быть вашим внутренним мерилом качества: если после увеличения фотография становится только лучше – вы на верном пути.

И хотя выше я говорил о «водоразделе» в районе размера 13 на 18 – я бы все-таки советовал вам увеличивать свои фото хотя бы до формата А4, т.е. 20 на 30 сантиметров. Попробуйте – вы не пожалеете

8. Ищите адекватный уровень критики
Когда у вас на руках отпечаток, вам непременно захочется его кому-нибудь показать. Это нормально. Желание делиться плодами своего творчества свойственно почти любому автору. Вот только вопрос кому показать? Здесь есть 2 крайности. Первая – это сузить круг своих экспертов членами семьи или близкими друзьями, для которых любые ваши работы всегда будут верхом совершенства (Ньютон отдыхает!). Другая крайность – это пытаться показать свои работы какому-нибудь известному и маститому мэтру, ожидая его оценки как манны небесной. Однако поверьте, что честному и порядочному «мэтру» просто нечего будет высказать про вашу работу помимо ободряющих и ничего незначащих слов насчет «прекрасно для начала». Это все равно, что показать профессору университета решение школьной задачки и ждать от него чего-то вразумительного и полезного. Школьную задачку нужно показывать своему наставнику или соседу по парте (в случае, если он, естественно, не круглый двоечник).

Своим творчеством необходимо делится с теми, кто находится примерно на вашем уровне или чуть выше. И что гораздо важнее – с теми, кто относится к фотографии как к творчеству, а не как к способу демонстрации мест посещенных вашим телом или одежды, гармонично подчеркивающей (скрывающей) вашу фигуру.

Главное вовремя почувствовать, что ваши работы уже переросли теперешний уровень ваших критиков и отправится на поиски новых (что совсем не означает, что с старыми друзьями можно больше не общаться, если они уже не могут сказать ничего значимого о ваших новых работах).

9. Покупайте только при необходимости
Еще одна проблема всех фотографов – это стремление к техническому совершенству. Не к совершенству личного мастерства и опыта, а к техническому совершенству своего оборудования. Часто, некоторым данный процесс полностью заменяет собой все остальные аспекты фото. Сначала выбор лучшей камеры, потом выбор наилучшего объектива, вспышки, фильтра, фото-рюкзака, пульта дистанционного управления, средства очистки для лучшего объектива, потом… Уже можно вновь приниматься за выбор самой лучшей камеры, так как эта уже устарела.

Я называю это технологическим фетишизмом. Как ни странно, но таких людей большое количество. Они больны этим культом в той или иной степени, однако большинство из них предпочтет ночное обсуждение достоинств последней камеры на каком-нибудь форуме, простой прогулке с камерой по лесу или раннему подъему для съемки рассвета. Поэтому мой совет прост – покупайте что-то новое только тогда, когда необходимость этого для вас совершенно ясна. Когда без этой камеры (объектива, спускового тросика) вам уже просто не решить стоящих перед вами творческих задач. В случае, если вы не знаете, зачем вам эта вещь или хотя бы сомневаетесь – поверьте, она вам не нужна. Нет проку в дорогом объективе, если ваши кадры еще изобилуют «шевеленкой» (т.е. нерезкие из-за неправильно выбранной выдержки). Нет проку в мегапикселах, если вы снимаете только на автомате и не можете управлять чувствительностью.

Поверьте, просто купив дорогую технику, вы этому не научитесь. Сначала «потренируйтесь на кошках».

Безусловно, все вышесказанное не относится к тем, для кого вопрос денег таковым не является – покупайте все, что душе угодно. Ни вреда, ни проку от этого для ваших фотографий никакого не будет. Но деньги можно потратить с удовольствием.

10. Участвуйте в конкурсах и выставках
Где-то я читал, что писатель, который всю жизнь пишет в стол – еще не писатель. Нужно определенное гражданское мужество, чтобы показать свои работы на суд большого количества незнакомых вам людей. Не тех избранных, с кем можно поспорить, поругаться и назавтра простить. Представить на суд тех, кого вы не знаете и может быть не узнаете никогда. Тех, кто просто пройдет взглядом по вашей работе и даже не задержится возле нее, поскольку вы для него не Колян, не дочка тети Зины и даже не Хельмут Ньютон. Не задержится, если только вы не сумеете тронуть какую-то струнку его души, что заставит его остановится и внимательно присмотреться в вашу работу.

Показывать свои неповторимые и выстраданные творения, чтобы кто-то их обругал или просто не заметил? На самом деле, решиться на это, действительно, слишком страшно. Однако без этого вы не подниметесь на следующий уровень своего творчества. Не получите той высокой и нужной оценки (хорошей или плохой), которая позволит вам по-новому взглянуть на то, что вы делаете. Поэтому оставьте страхи и пошлите свои фотографии на какой-нибудь конкурс. Организуйте свою выставку в близлежащем кафе или пункте фотопечати. Попробуйте. Победа здесь не главное. Главное участие. И реакция ваших зрителей. Тех, кто остановится возле ваших работ.


оригинал тут - www.photoscape.ru/photoschool/basics/10advices

@темы: Мануал, Репост репоста репоста, Фотография

---

30.01.2010 в 02:02

Пишет  E-l-a-i-r:

Цитаты
Художник -- тот, кто создает прекрасное.
Раскрыть людям себя и скрыть художника -- вот к чему стремится
искусство.
Критик -- это тот, кто способен в новой форме или новыми средствами
передать свое впечатление от прекрасного.
Высшая, как и низшая, форма критики -- один из видов автобиографии.
Те, кто в прекрасном находят дурное, -- люди испорченные, и притом
испорченность не делает их привлекательными. Это большой грех.
Те, кто способны узреть в прекрасном его высокий смысл, -- люди
культурные. Они не безнадежны.
Но избранник -- тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту.
Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные
или написанные плохо. Вот и все.
Ненависть девятнадцатого века к Реализму -- это ярость Калибана,
увидевшего себя в зеркале.
Ненависть девятнадцатого века к Романтизму -- это ярость Калибана, не
находящего в зеркале своего отражения.
Для художника нравственная жизнь человека -- лишь одна из тем его
творчества. Этика же искусствав совершенном при- менении несовершенных
средств.
Художник не стремится что-то доказывать. Доказать можно даже
неоспоримые истины.
Художник не моралист. Подобная склонность художника рождает
непростительную манерность стиля.
Не приписывайте художнику нездоровых тенденций: ему дозволено
изображать все.
Мысль и Слово для художника -- средства Искусства.
Порок и Добродетель -- материал для его творчества.
Если говорить о форме, -- прообразом всех искусств является искусство
музыканта. Если говорить о чувстве -- искусство актера.
Во всяком искусстве есть то, что лежит на поверхности, и символ.
Кто пытается проникнуть глубже поверхности, тот идет на риск.
И кто раскрывает символ, идет на риск.
В сущности, Искусство -- зеркало, отражающее того, кто в него
смотрится, а вовсе не жизнь.
Если произведение искусства вызывает споры, -- значит, в нем есть нечто
новое, сложное и значительное.
Пусть критики расходятся во мнениях, -- художник остается верен себе.
Можно простить человеку, который делает нечто полезное, если только он
этим не восторгается. Тому же, кто создает бесполезное, единственным
оправданием служит лишь страстная любовь к своему творению.
Всякое искусство совершенно бесполезно.

Оскар Уайльд

@темы: В цытатнегЪ, Репост репоста репоста

---

24.01.2010 в 19:14

Пишет  Disprein:

Ты так долго не выходишь у меня из головы, что постепенно превращаешься в таракана.

@темы: В цытатнегЪ, Репост репоста репоста

---

13.09.2009 в 15:14

Пишет  :wind in the head::

-Мы были очень близки...
-Вы вместе спали?
-Мы вместе молчали...

@темы: В цытатнегЪ, Репост репоста репоста

---

01.12.2009 в 14:30

Пишет  Rocita:

Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы.
В то время как тьма, пришедшая со Средиземного моря, накрыла ненавидимый прокуратором город.

+15

Прощенный в ночь на воскресенье сын короля-звездочета,
жестокий пятый прокуратор Иудеи, всадник Понтий Пилат.


Фотограф - Жан Даниэль Лорье, Маргарита - Изабель Аджани, Мастер - Владимир Кошевой

@темы: Красота, Репост репоста репоста, Фотография

---

07.01.2010 в 16:55

Пишет  Mora_:

Как делать книгу

Некоторое время назад нашла в
каком-то журнале по рукоделию краткое руководство о том, как самостоятельно
сделать книгу. И загорелась желанием повторить. Правда я пошла чуть дальше.
Сделала книгу не просто в утилитарных целях - почитать (для этого есть КПК), а
в целях подарочных =)

Собственно
получилось примерно следующее:



И на Новый год у
меня открылась просто фабрика по производству этих книг в подарок. Сделала 4
штуки и один альбом. Жутко устала. И пока решила завязать с этим занятием =)





Код катом -
подробная инструкция, как собственно их делать.

Осторожно - много
картинок )

Начало.

Начинаем с
выбора того, что же такое хочется увидеть под тканевой обложкой у себя на
полке. Выбрали?

1. Верстаем текст покрасивее. Ну
   или кому как нравится. В параметрах страницы ставим "Брошюра".
   Число страниц - лучше 24. Меньше не стоит - замучаетесь сшивать тетради. А
   если больше - край книги будет слишком неровный. Не забудьте, что первые
   две страницы надо оставить пустыми. Ну или почти пустыми:



За этот лист
книжный блок будет крепиться к форзацу.

На третьей странице
- уже название:



Не забываем про
номера страниц (иначе потом, если эта кипа бумаги перепутается…). А еще лучше
и про содержание. Я вот забыла =)

2. Печатаем все это дело
   двусторонней печатью с разворотом по короткой кромке. Получаем кучу бумаги



3. Поскольку в брошюре 24
   страницы - выбираем по 6 листов и сгибаем пополам - в тетрадь.



И стараемся чтобы
это было поаккуратнее. Таким образом перелопачиваем всю кучу бумаги.



Край получился не
очень ровный.



Если поблизости
есть типография - можно потом обрезать край там (за символическую плату). Или
оставить так. В принципе, не так уж это и страшно смотрится.

4. Теперь берем степлер и давим
   из него скрепки. В сгибе первой тетради делаем три пары проколов, чтобы
   потом вставить в них скрепки. Дальше прокалываем точно так же все
   остальные тетради, помечая положение проколов по первой. Скрепляем
   скрепками (можно только верхние и нижние дырочки - в середине и так сойдет).
5. Теперь берем швейные нитки
   попрочнее - начинаем сшивать все тетради в одно целое. Работа долгая и
   нудная. Шила я как бог на душу положит, поэтому не буду никому навязывать
   свой способ - вполне возможно что есть и более удобные. Единственное -
   лучше сшивать тетради через одну. То есть так: 1-я с 3-й. между ними
   всовывается и пришивается 2-я. Потом 4-я и снова 3-я. Потом 5-я и снова
   4-я. Так они плотнее прилегают друг к другу.
6. Теперь клеим. Зажимаем
   поплотнее получившийся книжный блок корешком вверх



И промазываем клеем
ПВА. (Если собираетесь делать больше 1 книги - лучше сразу купить банку ПВА где-нибудь в магазине отделочных
материалов - клея уйдет не мало). Можно промазать не один раз. Высохло - еще
раз.

7. Берем ткань. Не знаю, какую
   лучше. Но наверное поплотнее и чтобы не тянулась =) Хлопок, ситец, плотную
   канву. Что есть. И приклеиваем кусок к корешку (книга все еще в том же
   спрессованном состоянии). Тоже еще на пару раз промазываем клеем. Получше
   прижимаем к корешку. На данном этапе клей лучше намазывать руками.





Высохло.

8. Теперь обложка. Мне дико
   нравятся книги в мягкой тканевой обложке.



Так что здесь
показано как делать именно такую. Хотя можно сделать и не мягкую. И просто
бумажную обложку. В общем, кому что нравится.

Берем упаковочный
картон и вырезаем два корочки по размеру примерно на полсантиметра больше
книжного блока в каждую сторону. Делаем
шилом отверстия с трех сторон отступая полсантиметра от края:



9. Берем какие-нибудь нитки
   посимпатичнее и потолще - вязальные или еще какие. Лучше хлопок. Их будет
   видно, поэтому лучше чтобы цвет хоть как-то сочетался с будущей обложкой.
   Прошиваем по заранее сделанным дырочкам:



10. Приклеиваем корочки к
    книжному блоку. Лицевая (приличная) сторона швов должна быть со стороны
    книжного блока (внутри). На этой фотографии у
    меня как раз наоборот - ошиблась =)








Ну вот,
какая-никакая обложка у книги есть. Теперь можно декорировать кому как
нравится



11. Чтобы обложка была мягкая -
    вырезаем прямоугольник из поролона по размеру корочки. Можно сделать чуть
    больше - чтобы еще и кромки были мягкие. Я сделала так пару книг. Но шить
    будет труднее.



Приклеиваем их к
корочкам все тем же ПВА



12. Теперь самое приятное.
    Выбираем ткань для обложки. По ширине достаточно куска в 30 см (если
    покупать в магазине).
13. Начинаем пришивать ткань к
    заранее сделанным швам на корочках. Тут уж я тоже помочь ничем не могу -
    кто как умеет, так и шьет. Особенно внимательным нужно быть с углами.











14. Теперь … как бы
    назвать эту деталь. В общем то на чем будет написано название книги. По
    мере возможностей и умения, с использованием интернета, photoshop'а, etc делаем картинку с
    названием и печатаем в форматом 10*15.

Прим.
Картинку лучше сразу же подогнать под точные размеры, чтобы потом при печати
ничего не исказилось. В фотосалонах печатают с разрешением 300dpi, а точные размеры фото 10*15 -

152*102мм



15. Обводим контуры фотографии на
    внутренней стороны передней корочки. Прикладываем фотографию лицевой
    стороной к картону и делаем дырочки примерно на полсантиметра от края:

Сначала намечаем их
на картоне, только-только протыкая фотографию. Потом убираем ее и делаем уже
нормальные отверстия.



16. Прикладываем фотографию с
    лицевой стороны обложки и пришиваем ее все теми же декоративными нитками,
    которыми прошивали корочки.

Фотографию можно
притянуть поплотнее, так чтобы она утопала в обложке (можно даже
предварительно вырезать в этом месте кусок поролона. А можно не притягивать =)





17. Ну вот почти и все. Теперь
    осталось приклеить форзац (нужен лист формата А4). Какой он будет - это
    опять же на ваше усмотрение. Я делала просто белые альбомные листы.

Книга готова.
Теперь можно поставить на полку и любоваться, потому что со всеми этими
манипуляциями желание читать ее напрочь исчезло =)

@темы: Мануал, Репост репоста репоста

---

11.05.2009 в 15:30

Пишет  beside:

風呂敷 (furoshiki)

風呂敷 (furoshiki) Упаковать подарок, сварганить театральную сумочку или переноску для арбуза – без ниток, иголок и нервов, при помощи одного куска ткани. Это действительно просто. И получается удивительно красиво. Сумки меня больше всего впечатлили. Минус – пластиковые мешки, плюс – можно сделать сумку в любой момент, подобрать по цвету. А действо совершенно завораживающее Сделала две сумки, просто так, чтобы попробовать, – класс! Ну и сезоны нынче соответствующие. Так что – дерзайте

風呂敷 (furoshiki).

Что это такое?

Furoshiki – это старинная японская техника упаковки, хранения и перевозки вещей. Название furoshiki, состоит из двух слов: furo – баня и глагола shiku, который переводится как: развертывать, раскидать, расстилать. Искусство Furoshiki возникло в эпоху Эдо (1603–1868), когда были в моде общественные бани. Люди упаковывали свои вещи в квадратную ткань, а затем раскладывали ткань и применяли ее в качестве коврика...
Furoshiki изготавливаются из различных материалов, включая шелк, хлопок, шерсть, вискозу, нейлон и др. Сумки из хлопка более популярны чем из шелка, но удобнее всеже шелк, так как узлы на этой ткани завязываются легче.* Как уже было сказано, сумка представляет из себя квадрат ткани, сторона которого варьируется от 45 см до 230 см. ©

упаковываем две книги, две бутылки, коробку конфет, делаем сумку

ещё сумка

рюкзак!

А здесь можно посмотреть, как упаковать арбуз. Ну или что-нибудь круглое.Очень красиво :)

Фотографии, схемы, обсуждение и тпры.

Furoshiki from Wikipedia
А у корейцев подобное называется bojagi – Bojagi from Wikipedia
______________
* Правильные узлы легко развязываются :)

@темы: Мануал, Красота, Репост репоста репоста, Ссылки

---

27.10.2009 в 02:11

Пишет  слепой смайл:

Пленка: проявка и печать
По просьбе ПЧ выкладываю сюда небольшую статью про пленочную фотографию.
Ну что я могу от себя сказать?.. Сейчас жив спор "Что круче: пленка или цифра", и этот спор, мне кажется, подобен старым спорам про книги и телевидение или интернет, и сегодняшним спорам про кэнон и никон, винду и макось. И споры эти на мой взгляд бесполезны-)
Конечно я беседы о пленке и о цифре нужны, но именно как беседы, а не как спор "у кого длиннее".

коротко про пленку из уст дилетанта

Коротко про пленку из уст дилетанта
Для меня пленка являет собой способ дисциплинировать себя. Не бездумно "тыкать на кнопку", а выбирать параметры и выстраивать композицию именно так, как будет лучше всего.
Для тех, кто не сталкивался с такой штукой как пленка поясню: есть такие фотоаппараты (и мыльницы, и зеркальные), в которые надо вставлять не карту памяти, а фотопленку на 12, 24 или 36 кадров.
Если у вас есть пленочная мыльница, то там в основном только одна кнопка. А вот если зеркальная камера (Зоркий, ФЭД, Зенит и прочие), то там следует выставлять параметры выдержки и диафрагмы вручную, учитывая чувствительность пленки. И именно это дисциплинирует - заставляет продумать все до мелочей и запоминать при каких условиях какие параметры следует выставлять. (Если у вас есть возможность поснимать на пленочную зеркалку, то очень советую попробовать.)
Далее: опять-таки для меня пленка в чем-то благороднее. У нее красивое зерно, она мягче и уютнее. Она как книга в эпоху интернета - ее можно пощупать и, при желании, пожевать-) И все же я снимаю на цифру, по причине удобства и доступности только что снятого кадра. Хотя признаюсь - скучаю по пленке-)

Ну а теперь подробнее:
Пленка может быть разной чувствительности (на картонных коробочках крупно написаны цифры 100, 200, 400. могут быть и другие значения, но эти наиболее распространенные) эти цифры сопоставимы со значениями ISO на цифровых камерах. Чем меньше значение чувствительности, тем меньше зерно пленки (шумы, если по цифровому), но большое значение может помочь при съемках в помещении или в темное время.
После того, как вы отсняли всю пленку, ее следует проявить и напечатать самые понравившиеся кадры.
Для проявки пленки и печати фотокарточек можно использовать минилаборатории, которые сейчас есть чуть ли не на каждом перекрестке в любом городе.
Но так же есть возможность все это делать самому, дома. И занятие это, я вам скажу, очень интересное и увлекательное.

Рассмотрим плюсы и минусы минилабов:
- вы не можете контролировать проявку пленки
- напечатанные фото могут выглядеть совсем не так, как вы себе представляли при выборе (пересвеченные или очень темные, или мало ли чего еще)
- с хорошей вероятностью можете обнаружить на фотографиях отпечатки пальцев девушки-оператора или какие-то царапины.
+ вы не тратите свое время на проявку и печать
+ все происходит быстрее, чем если будете делать дома

а вот плюсы и минусы проявки и печати дома:
- вы тратите достаточно много времени на проявку и сушку пленки, и на последующую печать фотоснимков
- вероятность засветить пленку больше
+вы сами подбираете препараты для проявки и печати
+ можете колдовать над одним снимком сколько угодно, не тратя нервы на минилабы
+ если вдруг вы увидите отпечатки пальцев на фото, то это или ваши, или ваших домочадцев
+ если что вдруг не так, то в этом виноваты только вы, а значит в следующий раз не допустите ошибки.

и конечно же, эти два списка +/- можно дополнять сколько угодно, т.к. для каждого человека манилабы и домашнее оборудование имеют свои прелести.


Подробнее про проявку и печать относительно химикатов я сама ничего рассказать не могу, т.к. достаточно давно не занималась этим сама. Но вот хорошая статья на эту тему, подробно освещающая все аспекты этого замечательного дела:

О самостоятельной проявке пленки... (ч/б)

О самостоятельной проявке пленки...
Всем известно, что до перестройки, да и некоторое время после нее возможностей проявить пленку было не так много, как сейчас. Кто-то вообще из-за этого не снимал, кто-то отдавал в различные фотоателье и фотомастерские, а большая часть проявлялась и печаталась самостоятельно. Собственно, первый минилаб в Москве появился уже где-то в девяностых, хотя по всему миру они, конечно, были и до того.

Вот и я тоже проявлялся и печатался до 1992 года самостоятельно, а потом как-то забросил это дело. Однако, недавно решил возобновить это интересное занятие и заодно решил рассказать всем остальным, что не так страшен черт, как его малюют, и оно того стоит, если у вас есть свободное время.

Для начала сразу оговорюсь, что речь идет исключительно о проявке классических черно-белых пленок. Проявка цветных и черно-белых материалов по процессам C-41 и E-6 - занятие довольно муторное и достаточно недешевое. Интересующиеся вопросом могу направить почитать, например, статью Обработка слайдовой пленки в домашних условиях. Я этих вопросов касаться не буду.

Необходимое оборудование:

* спиральный бачок для проявки пленки нужного вам размера (обычно это тип 135 - 35 мм, 36 кадров)
* пару бутылок нужного объема с пробками (по поллитра вполне хватит для пленки типа 135)
* воронка
* мензурка
* спиртовой термометр, умеющий показывать температуру до 60 градусов (ртутный, которым температуру тела меряют не годится)
* несколько прищепок
* шампунь или гель для душа
* ну и сами химикаты - проявитель и фиксаж

Все эти вещи (или почти все) можно достать практически бесплатно (или почти бесплатно). Бачки, мензурки, воронки и т.п. валяются у многих дома на антресолях. Если не валяются, то продаются в различных комиссионках и фотобарахолках буквально за копейки. Я для себя купил Kaiser Fototechnik Entwicklungsdose "Standard" 4296. Обошлось это мне во что-то типа 300 рублей. Старые советские бачки стоят еще дешевле. Старый бачок для узкой пленки у меня уже был, но мне нужно было проявлять широкую пленку (тип 120, 12 кадров по 6х6 см), а этот бачок универсальный и очень удобный. Все остальное у меня уже было, исключая химикаты.

В качестве химикатов я купил стандартный Kodak D-76 в виде порошка для размедения на 3,8 литра (150 рублей) и Kodak T-Max Fixer в виде концентрата для разведения на 2 литра (150 рублей). Цены магазина Экта-Ф в Москве. Это один из самых экономичных и в то же время качественных вариантов. Однако, например, российская химия может стоить еще дешевле. Я не буду рассказывать про другие проявители, фиксажи и прочее. Химии очень много разной, для разных целей, по разным ценам - поищите информацию сами, это несложно. Я расскажу про самый стандартный вариант проявки.

Цена вопроса:

Пакета D-76 на 3,8 литра хватает для нормальной проявки 28 пленнок. Хранится он 6 месяцев разведенном виде, если нет доступа воздуха к нему. Но я предпочитаю разводить четверть (на 950 мл) и проявлять по 7 пленок в таком растворе. Kodak T-Max Fixer хватает на 40 пленок. Если все это поделить-сложить, то получится, что цена проявки одной пленки с этими реактивами - порядка 10 рублей. Более чем гуманно. Цены на пленки колеблются в больших пределах: от порядка 30 рублей за пленки Свема и Тасма до 100-120 за Ilford. Предпочитаю Ilford. За качество. В общем, тут каждый тоже сможет себе подобрать приемлемый по цене вариант. Никаких миллионов тратить не придется.

Подготовка:

Заряжать пленку в бачок нужно, естественно, в темноте, но это несложно. К фирменным бачкам прилагаются инструкции. Но даже без инструкции несложно догадаться, как это делается. Главное, чтобы пленка аккуратно легла в спираль бачка.

Как и при какой температуре разводить реактивы, написано на пакетах с ними. После разведения проявитель надо охладить до, скажем, 20 градусов. Обычно время проявки для пленок указывается для температуры 20 градусов. Хотя для пересчета времени существуют таблицы зависимости времени проявки от температуры. Некоторые фирмы типа Ilford дают всю информацию у себя на сайте. Или можно получить ее на The Massive Dev Chart.

Вообще говоря, химикаты следовало бы разводить в дистиллированной воде, потому что они могут быть чувствительны к ее химическому составу, но я лично считаю, что это совсем уж для пуристов. Я просто кипячу воду, потом охлаждаю ее до нужной температуры и использую для разведения реактивов.

Проявитель после охлаждения я не разбавляю больше водой, а проявляю в том растворе который получился до охлаждения. В английских терминах это называется "stock" или "1:0", что можно перевести как "неразбавленный". В некоторых случаях проявитель разбавляют 1:1 или даже больше водой, но тогда и время проявки увеличивается. Хотя там есть свои резоны...

Охладить проявитель можно поместив его бутылку в таз с холодной водой. Фиксаж Kodak T-Maх разводится при комнатной температуре и охлаждать его необязательно, если температура в вашей комнате будет в пределах 15-25 градусов. Вообще, все растворы должны быть в пределах +/- 5 градусов от температуры проявителя. В том числе и вода, которой вы будете протом промывать пленку после фиксирования.

Расчет времени:

Время проявки вашей пленки обычно можно найти на коробочке с ней, на сайте ее проиводителя или в том же The Massive Dev Chart. Это очень важное значение. Надо выдерживать и время проявления и температуру как можно более точно. Перепроявленные и недопроявленные негативы - это не самая лучшая вещь на свете. Недопроявленные кадры при печати или сканировании будут темны, перепроявленные - слишком светлы... Это иногда полезно, когда вы, например, сознательно недодерживаете или передерживаете пленку для того, чтобы получить нужный вам результат, но в общем случае этого надо избегать.

Всегда отсчитывайте время проявки от какого-то строго определенного момента. Например, я всегда отсчитываю его от момента, когда я начал заливать проявитель в бачок. А концом времени проявки считаю время, когда весь проявитель из бачка полностью слит обратно в его тару.

Если вы проявляете несколько пленок в одном растворе, то время проявки каждой следующей надо увеличивать на +5%. То есть, первая пленка - как указано, вторая пленка - как указано + 5 %, третья пленка - как указано + 10 %, четвертая пленка - как указано + 15 % и т.д. Калькулятор вам поможет.

Время фиксирования - величина не такая четкая, как время проявки, однако тут тоже надо соблюсти некоторые правила. Самый плохой вариант - недофиксировать. В этом случае ваши негативы будут со временем портиться, деградировать. Правильно зафиксированные пленка в хороших условиях может храниться сильно больше ста лет. Это проверено на негативах столетней давности. С учетом того, что нынешние фотоматериалы - это просто нечто потрясающее по сравнению со многими старыми, есть надежда, что это все будет храниться сильно дольше. Поэтому лучше перефиксируйте, чем недофиксируйте. Kodak T-Max предполагает фиксирование в течении 2-5 минут при комнатной температуре.

Однако, есть способ точно расчитать правильное время фиксирования для конкретной пленки и фиксажа. Возьмите кусочек неэкспонированной пленки (например, заправочный кончик) и нанесите на него каплю фиксажа. Дайте фиксажу "поработать" 10-20 сек (для быстрого фиксажа) или 30-60 сек (для гипосульфитного фиксажа). Потом окуните этот кусочек в фиксаж целиком и замерьте, сколько пройдет времени до того момента, когда на пленке пятно от капли фиксажа перестанет быть различимым. Этот момент называется "временем осветления". Фиксировать надо в течении времени большего, чем удвоенное время осветления, но превышать его в три раза уже не стоит.

Сам процесс:

Я пользуюсь рекомендациями фирмы Ilford.

Заливать проявитель в бачок надо как можно быстрее. Чем быстрее залит туда проявитель, тем меньше вероятность получить неравномерную проявку. Я заливаю 0,6 л проявителя за 10 секунд в свой бачок. Это нормальная скорость при 20 градусах. Неравномерной проявки не наблюдалось. То же относится и к сливаюнию проявителя обратно и к заливанию фиксажа. Подберите удобный для быстрых операция бачок и удобную тару (вероятно, с широким горлом - банка, например).

Заливать реактивов надо, конечно, столько, сколько требуется, чтобы пленка была погружена в них полностью.

Сразу после заливки надо 30 секунд перемешивать проявитель. Либо крутить спираль внутри, либо переворачивать туда-сюда бачок, если он герметично закрывается. Не надо слишком усердствовать, но не надо быть и слишком вялым. При слишком усердном перемешивании пленка проявляется быстрее, при слишком вялом - проявляется медленнее. Один-два оборота в секунду - нормально. После этого тридцатисекундного перемешивания надо стункуть донышком бачка по столу, чтобы с пленки соскочили пузырьки воздуха. Это надо делать после каждого перемешивания. В дальнейшем надо перемешивать по 10 секунд в конце каждой минуты проявления.

За 10 секунд до конца надо начать сливать проявитель и ровно в момент окончания времени проявления быстро заливать фиксаж. Опять же от скорости может зависеть расномерность проявления пленки. Фиксаж перемешивается точно так же.

Потом фиксаж сливается и бачок ставится под кран с водой (холодной, в районе 20 градусов) на промывку. Промывать надо как следует... Я промываю, постоянно перемешивая минут 5, не меньше. Это гарантирует, что химикатов никаких в пленке не останется, а значит есть надежда на ее долгую сохранность.

Далее я достаю спираль из бачка и полоскаю пленку в тазу с чистой водой еще раз. Но не просто с водой. В воду добалено совсем чуть-чуть (буквально немного) шампуня или геля для душа. Эти вещества работают как смачиватели, сообщая пленке повышенную скользкость. Поэтому, когда она высыхает, на ней не образуется разводов и пятен от высыхающих капель воды. Некоторые же просто вытирают пленку. Я предпочитаю этого не делать, чтобы не повредить эмульсию.

Далее прищепокй цепляете кончик пленки к натянутой наверху веревке, а на другой кончик вешаете другую прищепку, чтобы пленка не скручивалась в процессе высыхания. Все. Дальше остается только должаться, когда она высохнет, ее можно будет порезать и убрать в сливеры.

Общие затраты времени:

В расчете на одну пленку это все занимает 20-25 минут при хорошей сноровке.

источник: community.livejournal.com/ru_fotoplenka/40824.h...
так же по проявке ч/б пленки: prophotos.ru/lessons/6678-proyavka-cherno-beloy...
и еще один (урок из книги Микулина "25 уроков фотографии"): klax.tula.ru/~vendi/mik6.html#1
+1: www.photoweb.ru/filmlook.htm


для информации о проявке цветной пленки, загляните по этой ссылке:
проявка: www.lexa.ru/articles/home-c41.html


так же вот ссылки, которые могут помочь в дальнейшем:
1) про два пленочных фотоаппарата и еще немного информации: www.mobimag.ru/Articles/1499/Plenochnaya_fotogr...
2) статьи на тему проявки и печати: www.photoweb.ru/_php/rubric.php?rbcID=79
3) статья про выбор цветной пленки: photo-element.ru/ts/films/films.html
4) магазин по препаратам для пленки "ФотоАптека": www.d-76.ru/
5) статья про ч/б и таблицы с параметрами пленок: photo-element.ru/analysis/bw/bw.html


если у вас есть дополнительная информация по этому вопросу - пишите в комментах-)))

@темы: Мануал, Репост репоста репоста, Ссылки, Фотография

---

10.11.2009 в 14:00

Пишет  Мышка-Сетевушка:

Как я вижу, сайты, предназначенные для изучающих иностранные языки, вызывают интерес у моих глубокоуважаемых читателей. Поделюсь с вами еще некоторыми ссылками, которые мы с Ёжиком совместными усилиями наковыряли из небезызвестной "Компьютерры".

Ссылки и краткие описания

www.voxswap.com
Сайт, заточенный под голосовое общение. Сам ресурс на английском языке, но уже главная страница убеждает в том, что наши соотечественников на сайте не мало.
Для общения есть также чат и форум.

www.xlingo.com
Особенность сайта - в том, что на нем можно вести небольшой блог. Есть чат, группы по интересам. Пользователи сами могут создавать мини-уроки (наборы слов на двух языках и тесты для проверки пройденного материала).

www.myhappyplanet.com
Помимо поиска друзей по "лингвистическим интересам" здесь можно загружать свое обучающее видео, создавать уроки в текстовом редакторе.

www.palabea.net
"Социальная сеть" со встроенным функционалом по поиску людей и групп по изучению какого-либо языка. Каждую группу ведет определенный учитель (учителя), который контролирует прогресс своих студентов (он может назначить плату за свои услуги). Для "студентов" доступы различные учебные материалы типа книг, видеокурсов, форумов. Пользователи-студенты также могут оставлять свои комментарии к сделанным другими заданиям.
Из интересного: можно оставить заявку на "встречу в оффлайне", чтобы найти единомышленников в реале.

www.italki.com
Примерно то же самое, что palabea, но сайт более старый, следовательно, и пользователей больше. Предоставляет много возможностей для обмена сообщениями, помимо этого есть "личные доски объявлений", на которых пользователи могут писать свои сообщения (а их друзья, соответственно, их просматривать. Есть форум.
Материалы на сайт могут добавлять сами пользователи. Причем, в двух режимах: авторские статьи (правятся только тем, кто добавил) и wiki-статьи (может править каждый). К материалам можно оставлять комментарии.
Есть "Рынок", на котором каждый желающий может предложить или получить услуги по изучению языков.

www.babbel.com
Предлагаемые для изучения языки: английский, испанский, немецкий, итальянский, французский.
Полные курсы стоят денежек. Однако, есть "тематические словари", которые предоставляются желающим бесплатно.
Считается, что этот сайт самый передовой в плане дизайна и технической реализации.

www.busuu.com
Тоже предлагает для изучения всего пять языков: английский, французский, итальянский, испанский и немецкий. Другие языки тоже присутствуют, но контент создается силами пользователей. Изучение предполагает освоение лексики, проверку усвоенного, выполнение письменных заданий с проверкой носителями языка. Есть также чат с носителями и финальная проверка по уроку.
Есть возможность купить платный аккаунт, он дает доступ к грамматическим упражнениям и избавляет от рекламы.

www.myngle.com
Сайт предлагает платные услуги. За денежку вы получите: возможность общаться с другими участниками по skype, доску (показывают презентации и иллюстрации в режиме реального времени), подкасты, домашние работы.
Все ученики могут оставлять свои комментарии.
Языков достаточно много, среди них есть и те, которые сейчас считаются "редкими" и "не популярными".

www.cucumis.org
В отличие от предыдущего сайта, "совсем-совсем бесплатный" ресурс. В том числе, можно получить перед текста, не заплатив ни копейки.
Строго говоря, этот ресурс можно считать сообществом переводчиков. Чтобы оставлять тексты на сайте, нужно иметь определенное количество "баллов" (внутренней виртуальной "валюты".
Все переводы перед "принятием" оцениваются администраторами и экспертами. После утверждения варианта перевода баллы снимаются у заказчика и передаются тому, кто сделал перевод.

www.notabenoid.com
Тоже сервис бесплатного коллективного перевода. Выложенный текст дробится на части, и перевод их делается раздельно (причем, каждый кусочек может переводить несколько людей). Каждый вариант перевода оценивается пользователями (на уровне "нравится" - "не нравится".
Может также использоваться как оболочка для переводческой и редакторской работы.

Также вытащу сюда два сайта, ссылки на которые дала Angelin в комментариях к предыдущему посту.

www.sharedtalk.com
Содержит очень мощную систему для поиска людей, изучающих (или носителей) интересующего языка. Можно общаться с ними в чате или посредством сообщений.

www.polyglot-learn-language.com
Тоже позволяет искать людей для общения (по изучаемым языкам). Есть чат и форум.

@темы: Репост репоста репоста, English required, Ссылки

---

08.05.2009 в 14:02

Пишет  Лоссэ:

надо попробовать

Опасный Кружечный Кекс

Почему опасный? Да потому что этот кекс уже в 5 минутах от Вас!

Что нужно:
1 кружка (безопасная для микроволновой печи)
4 Столовые ложки муки
4 С.л. сахара
2 С.л. какао
1 яйцо
3 С.л. молока
3 С.л. растительного масла
Щепотка ванили
3 С.л. шоколадной крошки, желательно

Что делать:

Добавить сухие ингридиенты в кружку, смешать вилкой. Добавить яйцо, и еще раз все перемешать. Влить молоко, масло, ваниль, осуществить тщательное финальное помешивание, добавить шоколадную крошку (по желанию). Теперь смело ставьте кружку в микроволновку на 3 минуты, при мощности - 1000Ватт. Не волнуйтесь, если кекс будет подниматься над кружкой - это нормально. Готовый кекс полить взбитыми сливками/сиропом/украсить вишнями/или просто кушать вилкой прямо из кружки.
Приятного аппетита!

@темы: Репост репоста репоста, Нямка

---

29.04.2009 в 06:31

Пишет  З. ГорынычЪ:

Писателю в помощь. Ценные советы
Нашел замечательное сообщество взаимопомощи писателей  Мини-Нано (ссылка также в эпиграфе сообщества  Зверь-Обоснуй)

А в нем полезные советы:

Натали Гольдберг
Как надо писать. Несколько правил

1) Пусть рука не останавливается.
Если вы сели за письменный стол, не имеет значения - на десять минут или на час, не останавливайтесь. Если через восемь минут к вашим ногам шлепнется бомба, а вы планировали творить десять минут, не обращайте на нее внимания. Пишите - и все!
В чем смысл этого? Когда мы пишем, то зачастую совмещаем в одном лице и творца, и редактора. Представьте, что та рука, которой вы пишете - творец, а вторая - редактор. Теперь сведите их вместе и сцепите пальцы. Именно этой происходит, когда мы пишем. Творческая рука хочет повевать о том, чем вы занимались субботним вечером: "Всю ночь я хлестала виски и косилась в сторону мужчины, сидящего в другом конце бара. На нем была красная майка. Я представляла, какой он красивый. В три часа он наконец повернулся в мою сторону, и я с горя плюнула в пепельницу. Его лицо смахивало на морду мокрой дворняжки с выбитыми зубами". Творческая рука уже начала писать, как вдруг вторая рука так сжимает пальцы, что творческая не может шелохнуться. Редактор заявляет Творцу: "Ну и что в этом хорошего? Зачем всем об этом рассказывать? У меня есть идейка получше. Пиши: 'Прошлым вечером я выпила чашечку подогретого молока и в 9 часов легла спать". Давай, давай. Тогда я ослаблю хватку".
Если ваша творческая рука все время будет в движении, редактор не сможет за ней угнаться и перекрыть ей кислород. Она получит возможность писать все, что заблагорассудится. Непрерывное движение руки - вот основа писательской практики.

2) Избавьтесь от контроля над собой.
Говорите то, что хотите сказать. Не беспокойтесь, правильно это или нет, вежливо ли, уместно ли. Пусть все вырвется наружу. Один известный американский поэт создавал свои произведения в классической манере.
Однажды вечером он решил написать что-то совсем свое, забыв о формальностях. В результате родился шедевр. Нельзя, конечно, упускать из виду, что он очень много работал над слогом. И тем не менее, когда я говорю своим студентам: «Пишите, что хотите» - они создают оригинальные произведения.

3) Будьте точны.
Не машина, а кадиллак. Не фрукт, а яблоко. Не птица, а крапивник. Не чрезмерно предупредительный невротик, а Гарри, который бежит к холодильнику, стараясь опередить жену и думая, что она хочет яблоко, в то время как она направлялась к конфорке, чтобы прикурить сигарету. Будьте осторожны с психологическими клише. Обойдите их и пишите о конкретном. Но не давите на себя: «Я идиот. Натали велела быть точным, а я, как последний дурак, написал «дерево». Просто, походя, заметьте, что написали «дерево», и рядом напишите «платан».

4) Не думайте.
Обычно мы живем в мире мыслей о мыслях, забывая то, что пришло в голову в самом начале, о нашей непосредственной реакции. Не теряйте ее. Писательская практика поможет вам вернуться к первоначальным ощущениям. Главное, пишите побольше и забудьте обо всем.

5) Не волнуйтесь...
по поводу пунктуации, орфографии и грамматики.

6) Вы имеете полное право...
написать такую дрянь, что никому и не снилась. Можно уточнить: самую ужасную дрянь в Санта-Фе, в Нью-Йорке, в Мичигане, в вашем квартале, в семье, в любимом ресторане. А можно воспарить и в высшие сферы - самую ужасную дрянь в пустыне Сахаре, на полушарии, в мире, в Галактике, во всей Вселенной.

7) Не бойтесь...
если вспомнится что-то очень страшное. Пусть это вас не останавливает. Страшное - это источник энергии. Иначе вы будете кружить вокруг да около, умалчивая о том, что именно заставляет вас так нервничать. И все, что вы напишите, будет абстрактно, вяло, потому что не будет правдой. Хемингуэй как-то сказал: 'Пишите жестко и ясно о том, что причиняет боль'. Не волнуйтесь, от этого еще никто не умер. Вы будете плакать или смеяться, но не умрете.

Юрий Гриф
10 способов заставить себя работать

1. Убедить себя, что это только на пять минут
Заставить себя работать пять минут намного проще, чем два часа. Такой короткий промежуток времени можно стерпеть многое. Даже пение Димы Билана. И в то же время, этого достаточно для того, чтобы начать. А дальше уже не мне вам объяснять, что происходит ;о)
Как вариант: назначить себе маленький объем. Двести знаков. Обычно, на этом уже не останавливаешься.

2. Перед работой поставить таймер минут на пятнадцать
...и ничего не разрешать в эти пятнадцать минут делать. Ни музыку слушать, ни читать, ни, тем более, писать. Во-первых, руки зачешутся поделать хоть что-нибудь(а у вас уже файлик открыт, в котором можно что-нибудь поделать :о)) Во-вторых, наверняка появятся идеи, что как писать и желание их срочно воплотить. Не секрет, что идеи обычно появляются тогда, когда писать возможности нет.
Апгрейженый метод (спасибо Жеке): сутки не писать ничего вообще, ни списка с продуктами в магазин, ни номера телефона на клочке бумаги, ручек с карандашами не трогать, к компьютеру не походить, телек тоже не смотреть. По истечению суток на вас гарантированно нападет жажда творчества.

3. Не стремиться к совершенству
Как известно, лучшее - враг хорошего. Пока пытаешься выбрать лучшую фразу и возможных, мысли улетают куда-то далеко и больше не возвращаются. Лучше писать так, как получается, огранивание фраз оставить на потом.
Был у кого-то из маститых писателей и такой способ: начать писать белиберду и постепенно перейти на нужную тему. Начало после работы просто напросто выкидывается.

4. Разбить на части
Бывает, что никак не можешь приняться за работу представив сколько всего нужно переделать. Дайте себе задание выполнить маленькую часть: написать эпизод, разработать сюжетную линию, нарисовать характер... Такое заданьице пугает не так сильно, как "написать роман".

5. Убивать отмазы
Обычная ситуация: встал с утра: надо поесть, погулять с собакой, сходить в магазин, убрать в квартире, вынести мусор (это все еще для тех, кому на работу ходить не надо), помыть машину, сходить в поликлинику, прочитать газеты, проверить почту, пройтись по форумам... и т.д и т.п.
Всего не переделать. Ясно, что все это отговорки, для того, чтобы не садиться за текст. Убивайте их заранее, пока они еще не появились. С самого начала дня составьте список: это я делаю, а это - нет. И постарайтесь, чтобы список дел опустел до того, как настанет время ложиться спать ;о)

6. Писать по утрам
Писатели-дневники и вечерники (также, как и бегуны) имеют целый день, чтобы изобретать отговорки не писать. Секрет в том, чтобы писать, а не ждать.

7. Включать поощрения
Любая рутинная работа (или не-работа) истощает, поэтому полезно включать в свой график маленькие поощрения: чашку кофе, прогулку, любимую песню.

8. Следить за языком
Освобождай свой язык (и голову) от таких слов, как "ступор", "писательский кризис", "отсрочка" и "хрень". Преврати их во что-нибудь продуктивное. Назови это "репетицией", "подготовкой" или "планированием".

9. Найти "жилетку"
Нам всем нужен помощник, который любит нас без всяких условий, который хвалит нас за наши усилия и продуктивность, а не за качество готового продукта. Слишком много критики угнетает писателя.

10. Избавиться от ступора
Бренда Улэнд: "все люди, которые пытаются писать...становятся беспокойными, зажатыми, натянутыми, превращаются в педантов, которые больше всего на свете боятся, что напишут нечто, что будет не так хорошо, как Шекспир".
Вильям Стаффорд: "так называемый "писательский ступор" есть результат дисбаланса между стандартами автора и качеством исполнения...Нужно понижать планку до тех пор, пока не преодолеешь психологический барьер перед письмом".

И полезные ссылки

Основные правила грамматики русского языка

Национальный корпус русского языка

Сообщество  Зверь-Обоснуй

Путеводитель по статьям Клуба "Зеленая лампа"

Справочник писателя

Учебный центр Института книги


Справочник начинающего писателя. Полезные ссылки (на Самиздате)

От себя

Подборка учебников по литературе и писательству, статьи Купцова

Оглавление

«В помощь автору» (статья) — Василий КупцовЕще парочка «Шпаргалок для писателя» от Василия Купцова, на это раз карта и «досье на героя»...


«Винегрет для начинающих» (статья) — Алексей КорепановНаставления начинающим авторам от редактора журнала «Порог» Алексея Корепанова...


«Герой умнее автора? С легкостью!» (статья) — Владислав СилинГерой литературного произведения: каким он должен быть? Что позволено, а что нет при его формировании? Какие изобразительные приемы придадут...


«Графоманам интернета» (статья) — Михаил КликинУмная статья рассерженного человека. В назидание молодым да ранним...


«Десять искушений юного публиканта» (статья) — Г. Л. ОлдиМолодым публикантам посвящается. «Десять искушений юного публиканта», Генри Лайон ОЛДИ.
«Предположим, что у начинающего писателя вышла книжка...»


«Женщины и мужчины – два разных подхода к написанию литературных произведений» (статья) — Владислав СилинНаверняка не раз и не два вам встречалось произведение, по прочтении которого хотелось воскликнуть: «Господи! Как можно писать такой бред!» Не...


«Как напечататься в журнале» (статья) — Михаил КликинЭтот человек говорит не просто так, он дает советы основываясь на собственном не бедном опыте. К этим советам стоит прислушаться...


«Как я учился писать» (статья) — Максим ГорькийМаксим Горький в этой статье поделился собственным опытом с начинающими писателями...


«Курс молодого бойца или как стать крутым писателем» (статья) — Игорь ГолдыревИ еще небольшая статья для начинающих авторов. Масса полезных советов...


«Любителям фантастики — ошибки в книгах и фильмах» (статья) — Василий КупцовВасилий Купцов рассказывает о самых грубых и распространенных ошибках качественного характера в текстах молодых авторов...


Что почитать:

Нора Галь "Слово живое и мертвое"
Найджел Воттс "Как написать повесть" (в другом переводе может быть "Как написать роман")
Михаил Веллер "Технология рассказа"
Джулия Камерон "Путь художника"
Стивен Кинг "Как писать книги"

О себя добавлю.
Никитин Ю.А. "Как стать писателем".
Басов Н. "Творческое саморазвитие"

@темы: Пейсательство, Репост репоста репоста, Ссылки, Фотография

---

06.09.2009 в 22:32

Пишет  Унголианта:

Фотографии, поразившие мир.
В альбоме одной из моих одногруппниц я нашла фотографии, поразившие мир... Эти фотографии потрясают. Я просто хочу, чтобы Жители Мордора и не только они увидели это...
Фотографии выставляю превьюшками. Описание взято как выглядело у моей одногруппницы. Я ничего не меняла.

Не для слабонервных.

1) 1826 год.
Описание: Она - первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь. Ньепс сделал ее с помощью камеры-обскуры из окна своей мастерской. Причем, в качестве светочувствительного слоя он использовал, представьте себе, асфальт. Точнее битум - асфальтовый лак, нанесенный на свинцово-оловянную пластину. Экспозиция равнялась – опять же представьте себе – восьми часам. Столько требовалось ждать проявления светового рисунка, с которого потом делали гравюру.
Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер полунищим.
2) 1895 год.
Описание: Снимок руки женщины по имени Берта. В январе 1896 года он появился на страницах всех крупнейших европейских и американских газет. Правда, виновата в такой беспрецедентной популярности оказалась не сама рука и даже не ее владелица, а муж этой владелицы. В 1895 году профессору Вильгельму Рентгену было уже пятьдесят лет, но как настоящий немец, он оставался трудолюбив, а как ученый – внимателен к деталям. 8 ноября он испытал очередной приступ трудолюбия и, несмотря на то, что за окном уже стемнело, намеченная работа выполнена и жена ждет, Рентген еще ненадолго заглянул в лабораторию. Там он провел некоторое время за опытами и уже было собирался уходить, но потушив свет, заметил в темноте непонятное свечение – светился экран катодно-лучевой трубки. Это были те лучи, за открытие которых спустя шесть лет он получит Нобелевскую премию. Но тогда ученый об этом еще не знал — и он стал с этим «светом» экспериментировать. Эксперименты под грифом строжайшей секретности продолжались больше месяца. Единственный человек, с которым Рентген в конце концов поделился сутью своих исследований, была жена. Чтобы продемонстрировать, чем же занимался все это время, он «просветил» ее руку с обручальным кольцом и зафиксировал то, что получилось, на фотопластинке. Спустя несколько дней эта пластинка вместе с подробной статьей, описывающей физику Х-лучей, была опубликована. И Берта Рентген, как и ее муж, навсегда вошла в историю.
3) 1942 год.
Описание: Снимок легендарного военного фотожурналиста Эммануила Евзерихина – сохранившийся при бомбежках фонтан «Дети» на фоне испепеленного Сталинграда. Официально фотография называется так: «23 августа 1942. После массированного налета гитлеровской авиации». В Сталинградской битве погибло около трех миллионов человек, а эти детские фигурки уцелели. Евзерихин работал в агентстве «Фотохроника ТАСС», и в качестве корреспондента прошел всю войну – участвовал в освобождении Минска, Варшавы и Праги. Его освещение Сталинградского сражения стало классикой военного репортажа, а этот кадр разлетелся по всему миру и превратился в символ войны, аллегорию человеческих страданий и каменной воли им противостоять.
4) 1945 год.
Описание: Альфред Эйзенштадт, фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
5) 1951 год.
Описание: Образ сумасшедшего одиночки-ученого, обладающего супермозгом и подсмеивающегося над окружающей его действительностью (в общем) и большинством людей (в частности), пользуется огромной популярностью и у рекламщиков, и у производителей футболок, и у владельцев баров.
Фотограф - Артур Сассэ
6) 1955 год.
Описание: Когда на Западе сходили с ума от хулиганских фильмов с участием Джеймса Дина, у нас умирал Сталин, а затем Берия объявлял амнистию уголовникам. В общем, нам было не до западного кино, даже если представить себе такую дикую по тем временам вещь, как отмена цензуры. Совсем другое дело – «Большое Яблоко», Нью-Йорк. В середине 50-х с Джеймсом Дином в главной роли выходят картины «На восток от рая» и «Бунтарь без причины», которые моментально становятся культовыми. Но Дина успех не образумил – он был из рода диких, что как нельзя лучше иллюстрирует этот снимок. Сделал его Деннис Сток (Dennis Stock), как и множество других портретов Джеймса, где тот также разгуливает по Нью-Йорку в гордом одиночестве.
30 сентября того же 55-го года Дин погиб, разбившись на своем скоростном Porsche Spyder. Ему было 24. Тому, в кого он врезался лоб в лоб на одном из хайвеев Калифорнии, было 23.
7) 1921 год.
Описание: Это известная иллюстрация ко второму полнометражному фильму Чарли Чаплина – «Малыш» (The Kid) , вышедшему на экраны в 1921 году. На фото сам Чаплин и исполнитель главной роли Джеки Куган , которому здесь шесть лет. Несмотря на то, что Куган снимался в кино до самой своей смерти в 1984-ом и на его счету более 60 картин, роль подкидыша, воспитанного бродягой, - самая знаменитая в его карьере. Что до фильма, то и по уровню драматургии, и по симпатиям зрителей он стоит в одном ряду с такими чаплиновскими «нетленками», как «Огни большого города» или «Великий диктатор». А в 1921 году «Малыш» стал вторым по кассе, после ленты Рэкса Ингрэма «Четыре всадника Апокалипсиса», заработав целых $250 000
8) 1960 год.
Описание: Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.
9) 1969 год.
Описание: На снимке Баз Олдрин (Buzz Aldrin). Если изображение увеличить, можно увидеть, как в стекле его скафандра отражается лунный модуль и Армстронг, гуляющий по Морю Спокойствия. Вся тяжесть «освещения» этих прогулок легла на ультрасовременную космическую технику.
10) 1980 год.
Описание: Снимок принадлежит Анни Лейбовиц – фотографу, не нуждающемуся в рекламе. Для мира глянцевого фото она как Ленни Рифеншталь для кинематографа Третьего Рейха – легенда без возможности преувеличения. Ей уже 57, но как и Рифеншталь в свое время, она энергична и полна творческих замыслов. Из последних нашумевших ее работ – Горбачев, рекламирующий Louis Vuitton , съемки для «Клана Сопрано», Том Круз с Кэти Холмс и новорожденной на обложке Vanity Fair , сногсшибательная сессия Alice In Wonderland c Водяновой и так далее. Однако самой известной ее фотографией так и осталась та, которую она сделала 27 лет тому назад.
Съемки проходили утром 8 декабря. Сниматься должны были обнаженными для обложки журнала Rolling Stone. Сама Анни впоследствии вспоминала во многих интервью, что она и Йоко были немного скованы, в то время как Джон наоборот абсолютно раскрепощен. Он сразу сбросил с себя всю одежду, а Йоко оказалось трудно обнажиться полностью. Тогда Лейбовиц посоветовала ей не раздеваться вообще, и голый Леннон просто лег рядом, прижавшись к ней, как младенец к матери. Снимок получился блестящий, но никто из действующих лиц даже не представлял, насколько он ценен. Вечером того же дня в Леннона было произведено пять выстрелов. Через несколько часов он скончался в реанимации госпиталя Рузвельта.
11) 1963 год.
Описание: Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них - Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его газолином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа.
12) 1972 год.
Описание: Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.
Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», – говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.
13) 1975 год.
Описание: Стэнли Форман, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.
14) 1945 год.
Описание: Атомный гриб над Нагасаки, автор неизвестен.
15)
Описание: «Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером, изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.
16) 1948 год.
Описание: Польша. Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует "дом" на доске.
Фотограф - Дэвид Сэймур.
17) 1911 год.
Описание: Ниагарский водопад замерз.
18) 1980 год.
Описание: Майк Уэлс, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа, Уганда. Ужасно голодный мальчик и миссионер.
19) 1950 год.
Описание: Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта.
20) 2006 год.
Описание: Спенсер Платт, США.
Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006
21)
Описание: Лина Медина (рождённая 27 сентября 1933 в Paurange, Перу) родила в возрасте 5 лет 7 месяцев и 21 дня. На данный момент она - самая молодая мать в медицинской истории.
22) 1930 год.
Описание: Суд Линча. Лоренс Бэйтлер
Этот кадр был сделан в 1930, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Толпа «освободила» преступников из тюрьмы, чтобы линчевать.
23) 2004 год.
Описание: В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку».
24) 2001 год.
Описание: Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений.
25) 1984 год.
Описание: Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года.
26) 1965 год.
Описание: Международную известность Нильсон получил в 1965, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона. Эти фотографии были немедленно воспроизведены также в Stern, Paris Match, The Sunday Times и других журналах. В том же году вышла книга фотографий Нильсона A Child is Born, восьмимиллионнный тираж которой был распродан в первые же несколько дней. Эта книга выдержала несколько переизданий и до сих пор остается одной из самых успешно продаваемых иллюстрированных книг в истории подобного рода альбомов. Фотографии человеческого зародыша Нильсону удалось получить еще в 1957, но они были еще недостаточно эффектны для того, чтобы демонстрировать их широкой общественности.
27) 1934 год.
Описание: Фотография лох-несского чудовища.
Ян Везерелл
28) 1997 год.
Описание: Хирург Джей Ваканти из Главной больницы Массачусетса в Бостоне занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо.
29)
Описание: Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. А могут творить невероятно красивые предметы искусства естественного происхождения. На фото последствия ледяного дождя в Щвейцарии.
30) 2003 год.
Описание: Жан-Марк Божю, Франция.
31 марта 2003 года. Ан Нажав, Ирак.
Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военнопленных.
31) 1996 год.
Описание: Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании (Roslin Institute, Мидлотиан, Шотландия), где она и родилась 5 июля 1996 года. Пресса обьявила о её рождении лишь через 7 месяцев — 22 февраля 1997 года. Прожив 6 лет, овца Долли умерла 14 февраля 2003 года.
32) 2001 год.
Описание: Фотография эпохи 9/11. Автор Ричард Дрю, репортер Associated Press. Время, когда она сделана, установлено с точностью до секунды - 9:41:15. Человек падает с высоты огромного небоскреба и летит головой вниз, покоряясь несчастью – в неестественно упорядоченной, странной позе. Огромная сила этого снимка еще и в том, что мы не видим лица. Мы не знаем, кто он. Это жертва вполне конкретная, существовавшая в реальности, и в то же время - собирательная жертва, воплощение бессилия перед притяжением судьбы, которое подобно земному притяжению, неминуемо влечет к гибели. С другой стороны – абсолютная гармония композиции: в ней нет ни одной детали, отвлекающей от сути. Как в архитектуре Парфенона или живописи «Черного квадрата». Это лаконичность трагедии, перерастающая рамки самой трагедии и заставляющая воспринимать реальность с какой-то другой – не бытовой и не физической, а с более ужасающей и одновременно более таинственной, притягательной ее стороны.
12 сентября 2001 года этот снимок вышел в газете The Morning Call тиражом 170.000 копий. Затем о нем был снята документальная лента The Falling Man. Саму жертву несколько раз пытались идентифицировать, однако результаты всегда оказывались сомнительными.
33) 1967 год.
Описание: Документальный фильм Паттерсона-Гимлина, запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов, обозначаемых в гоминологии термином «гомины». В то же время существует изрядное количество нечетких, расплывчатых снимков, не пригодных для научного анализа. Это свидетельство того, насколько трудным объектом фотографирования являются эти приматы. Как правило, встречи с ними происходят в сумерках и неожиданно, так что потрясенный очевидец в самый ответственный момент обычно забывает не только о наличии у него фото- или видеокамеры, но даже оружия.
34)
Описание: Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это – одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире».
35)
Описание: Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год.
36) 1945 год.
Описание: Смерть нацистского функционера и его семьи. Вена, 1945 г.Евгений Халдей: “Я пошел в парк у здания парламента, чтобы снять проходящие колонны солдат. И увидел эту картину. На скамейке сидела женщина, убитая двумя выстрелами - в голову и шею, рядом с ней мертвые подросток лет пятнадцати и девочка. Чуть поодаль лежал труп отца семейства. На лацкане у него был золотой значок НСДАП, рядом валялся револьвер. (…) Подбежал вахтер из здания парламента:
- Это он, он сделал, не русские солдаты. Пришел в 6 утра. Я видел его и его семью из подвального окна. На улице ни души. Он сдвинул вместе скамейки, велел женщине сесть, то же самое велел детям. Я не понял, что он собирается делать. И тут он застрелил мать и сына. Девочка запротивилась, тогда он уложил ее на скамью и тоже застрелил. Отошел в сторону, оглядел результат и застрелился сам.”
37)
Описание: 30 декабря, в Ираке казнили экс-президента этой страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Казнь прошла незадолго до утренней молитвы, знаменующей начало мусульманского праздника жертвоприношения. Ее засняли на видео и теперь национальное иракское телевидение транслирует эту запись по всем каналам.
Присутствовавшие при этом представители властей Ирака сообщили, что Хусейн вел себя достойно и не просил пощады. Он заявил, что «рад принять смерть от своих врагов и стать мучеником», а не прозябать в тюрьме до конца своих дней.
38) 1966 год.
Описание: Киёичи Савада, Япония.
24 февраля 1966 года, Тан Бин, южный Вьетнам.
Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдат.
39) 1955 год.
Описание: Люциан Перкис, США.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный.
40)
Описание: Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция – отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.

Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной их самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са­мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт...
41)
Описание: Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером французской телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Портрет "шахида" аль-Дуры распространился в марках, книгах, песнях и постерах. Но еврейские активисты во Франции, усомнившиеся в достоверности снимков, ведут упрямую компанию, тянущуюся уже несколько лет, требуя, чтоб французское телевидение раскрыло также те части съемки, которые не попали в трансляцию, отрывки, показывающие как палестинцы тренируются в инсценировании инцидента стрельбы, в результате которой якобы был убит аль-Дура.
42) 1993 год.
Описание: К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь...
43) 2006 год.
Описание: Поселенка сопротивляется офицеру израильской армии, аванпост Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля. Жители, к которым присоединились тысячи других протестующих, воздвигли преграды из колючей проволоки для защиты своих домов и столкнулись с полицией. Более 200 человек были ранены, включая 80 полицейских. После часов конфронтации, поселенцев прогнали с места, и приехавшие бульдозеры начали снос.
44)
Описание: Фотография была сделана 29 сентября 1932 года на 69 этаже в последние месяцы строительства Рокфеллер-центра
45)
Описание: Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках - капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» - эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.
46)
Описание: 12-летняя афганская девочка - знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался - от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире.

@темы: Репост репоста репоста, Ъ, Фотография

---

29.09.2009 в 22:50

Пишет  Глупое очарование:

by Brothers Grimm
My mother killed her little son;
My father grieved when I was gone;
My sister loved me best of all;
She laid her kerchief over me,
And took my bones that they might lie
Underneath the juniper-tree
Kywitt, Kywitt, what a beautiful bird am I!

@темы: В цытатнегЪ, Эльфийские пряники, Репост репоста репоста, English required

---

29.09.2009 в 14:00

Пишет  Neko:

Полезное и интересное для начинающих писателей
1. Тренировка.
Способ простой. Садитесь и печатаете. Только не роман, а что-угодно общим весом в 1-2 а. л. Пусть это будет просто какой-нибудь отрывок. Что-нибудь из того, что вы планируете использовать в своей книге или придуманная вами «другая» концовка какого-нибудь известного произведения популярного автора. Неважно, главное — пробовать себя там, где ничего испортить не получится.
Написали? Теперь отложите в сторону и переждите неделю-полторы. По истечению срока снова возьмите в руки и тут же отредактируйте. Затем, переждите еще день-два. Когда все это будет сделано, попробуйте прочитать то, что получится, как чье-то чужое, ничего не исправляя. Сводит зубы? Ничего, так и должно быть. По исполнению всех процедур отправьте ваш труд в корзину. Свою функцию он выполнил. Много времени вам эта тренировка не сэкономит, но польза будет.

Продолжение

2. Сюжет и план.
Должен быть прописан от и до, во всех подробностях еще до того, как вы как вы приступите к тексту романа. Разумеется, по ходу написания он будет и должен меняться, иногда даже кардинально, но первый вариант должен быть готов, до того, как вы возьметесь за текст.
a) Сюжет и главная идея первого романа — это почти всегда Главный Герой. Он говорит от первого лица и на 95 процентов обладает характером автора. Это что-то вроде посвящения в писатели: Главный Герой плюс Классический Набор Штампов. Стремиться к этому глупо, но и бояться не надо.
б) С идеей все ясно. Теперь, план. Как уже говорилось выше, подробный качественный план и автор-новичок — вещи по своей сути несовместимые. Делаем следующее. Берем блокнот (не очень большой, чтобы поместился в карман, и на проволоке, чтобы было легко вырывать страницы), ручку и начинаем придумывать. Начало и конец — это необходимый минимум. Откуда герой начинает свой путь (деревня, тюрьма, плен, бега, королевский дворец, амнезия, путешествия из мира в мир и т. д.) и где он его должен закончить (трон, власть, свадьба, победа над Злом или все предыдущее вместе). Этого хватит, чтобы начать.
в) Середина — в дебютном романе почти всегда закономерный путь от первого ко второму. Более старательным и терпеливым советую так же придумать начало и конец для каждой из сюжетных линий романа. Конечно, если их у вас больше, чем одна. Можно еще прописать основных персонажей, но это уже для сильных духом. Скорее всего, к тому, что подробный план необходим, вы придете уже по ходу написания первой книги.
г) Если ваши герои путешествуют — рисуйте карту. Хотя б для самого себя. Но лучше все же отнестись к этому моменту серьезно. Посчитайте (примерно) расстояния, определитесь с полушарием (северное или южное) и с климатическим поясом. Ну и конечно, не забывайте о логике. Столицы торговых государств редко располагаются в центре безлюдных пустынь.

Типы возникновения и развития замыслов
1. Литературное подражание. Характерно для начинающих. Молодой человек читает книгу, увлекается, хочет написать что-то подобное, похожее, — и пишет по сути то же самое, но, естественно, хуже. Мертворожденное дитя. Результат — литературная вторичность, эпигонство. Начальный импульс можно сформулировать так: “Эх, напишу-ка и я так же, и чтобы было интересно”. Через это проходит большинство пишущих.
2. Литературное развитие. Как говорится, хороший писатель начинает там, где плохой закончил. Писатель читает книгу и натыкается на произведение или эпизод, близкие ему по творческой манере, но, на его взгляд, не развитые, не использовавшие богатые возможности материала, коллизии. Это подобно передаче эстафетной палочки: он берет готовое и идет дальше.
Так обычно работали Шекспир и Дюма: малозначительные сочинения разворачивались в блестящие романы и драмы. “Как здорово это можно написать, какие возможности!”
3. Литературное отрицание. При чтении книги, и хорошей, у писателя возникает мысль-протест: “А если сделать наоборот? Надо попробовать иначе. Нет, на самом деле все не так”. Хемингуэй переосмыслил и вывернул наизнанку “Идиота” Достоевского, заменив добрейшего и беспомощного Мышкина боксером Коном в “Фиесте”.
4. Дареный сюжет. Здесь замысел берется в готовом виде, если подходит писателю. Известна история о том, как Пушкин подарил Гоголю, желавшему написать комедию, сюжет “Ревизора”.
5. Услышанная история. Писатель может взять ее за основу произведения, более или менее изменив. Или, отталкиваясь от нее в самостоятельных рассуждениях, придумать иную, имеющую отдаленную общность с начальной или вовсе ей противоположную. Так, рассказ Семена Альтова “Геракл” основан на одесском анекдоте, в свою очередь основанном на подлинном случае.
6. Информация о событии. Сюда относится газетная, журнальная заметка, сообщение по телевидению, судебная хроника, архивные документы, фиксация в авиационной, морской или другой спецлитературе, а также сравнительно достоверные рассказы очевидцев. Как и в предыдущем случае, автор может взять сообщение за основу произведения или же смоделировать собственный вариант ситуации, родственный реальной, но очень отличающийся от нее.
7. Реальный случай из опыта. Кардинально отличается от предыдущего: быть участником события и знать о нем понаслышке — разные вещи. Описать пережитую историю — самый простой вариант: к услугам автора полная последовательность событий в подробностях и деталях. Давно замечено, что одну приличную книгу — о себе — может написать любой грамотный и неглупый человек. Отталкиваться от лично пережитого случая трудно: реальность довлеет над автором, память чувств не дает абстрагироваться от ситуации и создать художественную модель: “лицом к лицу — лица не увидать”.
8. Личное потрясение. Стресс. Самое распространенное — ушла любимая. Исключили из института. Столкновение с вопиющей несправедливостью. Чувства томят, в уме рисуются варианты будущего, способы отмщения, возможное развитие упущенных случаев — воображение работает на полный ход. В сплетении воображаемых событий начинает выделяться определенный контур: отчасти реальная, а в основном вымышленная история с отчасти реальными, а в основном вымышленными героями. Замысел оформляется.
9. Сублимация. Добивается любимой девушки лишь в мечтах, о чем и пишет рассказ. Избитый хулиганами, пишет о самбисте-дружиннике, а хулигана перевоспитывает или посрамляет. Страдая от безденежья, сочиняет детектив о грабителе сберкассы. Выражаясь словами Бабеля, “заикается на людях и скандалит за письменным столом”.
10. Толчок от детали. Созревший в подсознании, еще не оформленный творческий заряд вызывается к жизни созвучным ему незначительнейшим случаем. Портрет гимназистки на кладбищенском кресте рождает в Бунине “Легкое дыхание”.
11. Игра. От детских игр, по сути театральных, невелико расстояние до литературного сочинительства. Детство живо в любом человеке, — а у писателя хорошая память. Пиноккио, Чипполино, Незнайка, Микки-Маус, Алиса — детские игр взрослых людей.
12. Необычное допущение. “А что было бы, если...?” Так рождается фантастика. Уэллс, Брэдбери, Гаррисон — список длинен. Тяга к необычному — в крови у человечества.
13. Мечта об идеале. Робин Гуд и Дон-Жуан, Фауст и Тристан и Изольда. Кто-то когда-то придумал их, рассказал впервые. Мечта о справедливости и победоносности, любви и мудрости обрела воплощение в образах. Сильнейшее желание, чтоб что-то было так, а не иначе, породили “Утопию” и “Туманность Андромеды”.

3. Не мелочитесь.
Но и не забивайте избыточным количеством имен. Количество главных и полуглавных героев в сумме должно быть не меньше 5, лучше 6. Постоянных второстепенных – столько же. Эпизодических – около 10.

4. Тщательно выбирайте героям имена и фамилии.
Герои делятся на положительных, отрицательных, нейтральных, комичных и т.д. Фамилии либо подчёркивают эти качества, либо вводят в заблуждение. Если отрицательный герой известен с самого начала, то фамилия может быть злодейской. Если же злодей не известен до самого конца, фамилия должна быть нейтральной.

5. Никогда не исправляйте в уже завершенных частях, пока не опишешь развязку.
Это важное правило. Можно увязнуть в готовых главах и на долго прекратить продвижение дальше. По окончанию начинается стадия ревизии, в ходе которой начало часто приходиться переписывать: из-за маленького объема. Вот тогда и будите исправлять сразу всё.

6. Вкладывай свои мысли в уста героев.
Диалоги читаются легче, чем сплошной текст. Диалоги могут занимать примерно 70%. Герои могут периодически разговаривать на отвлечённые темы.


"Первой фразы" и её классификация
Первая фраза. Эта проблема заслуживает самостоятельного исследования. Вопрос “Как начать?” довлеет над автором постоянно. Важность первой фразы отмечена многими и давно. Первая фраза — это камертон, задающий звучание всей вещи.
Есть старый рецепт: из уже готового рассказа вообще выбросить начало, первый абзац или даже страницу-две — тогда фраза, оказывающаяся первой, уже несет в себе общую тональность и энергию рассказа, поскольку к этому месту автор уже “расписался”, стиль рассказа обрел определенность. Пожалуй, это годится для большинства рассказов — но только не для тех, где звучание слова, отточенность языка имеют большое значение. В настоящей короткой прозе каждое слово и каждый знак должны стоять на единственно возможном месте.
Основные типы первых фраз можно, пожалуй, перечислить:
а) Экспозиционная. Первой же фразой автор старается ввести читателя в курс дела как можно полнее: называется и характеризуется герой, указывается место и время действия, так что сразу становится понятно, о чем пойдет речь. Пейзаж может быть мрачным или светлым, городским или “природным”. Обычно последующие фразы и абзацы соединяются с ним по принципу внутреннего созвучия, но возможен и принцип контраста: яркий луг — мрачное действие и т. п.
б) Автобиографическая. Когда рассказ ведется от первого лица, просто напрашивается начало вроде: “Тогда-то я был там-то и делал то-то”,— пожалуй, наипростейший из всех существующих: так часто пишут графоманы, тут большого ума не требуется. Хотя все зависит от того, что же будет дальше ...
в) Биографическая. Без особых ухищрений начинают с описания прошлого или настоящего главного героя. Вариант усложнен, если начинают с биографии второстепенного героя.
г) Характеристика. Первой же фразой характеризуется герой, как правило — центральный. Иногда, подбираясь к главному исподволь, автор начинает с характеристики второстепенного героя. Такой зачин сразу дает причинную, психологическую мотивировку будущих действий.
д) Сентенция. Выгодна тем, что дает и мысль, и настроение, и предупреждение о необходимости читать внимательно: может быть актуальной или вечной, веселой или печальной, нарочито-наивной или скорбной. “Беды, как известно, идут полосой”. Опасность тут в том, что легко впасть в напыщенность и банальность, показаться претенциозным.
е) Портрет. Один из традиционных и испытанных видов зачина. Обычно, опять же, относится к главному герою, но не обязательно. Может быть стилистически разнообразным: серьезным, сатирическим, фантастическим, юмористическим и т. д.
ж) Деталь. Первая фраза — словно взгляд через увеличительное стекло на какой-то один предмет, одну черту — будь то обгорелое дерево, или какой-то звук, или злые глаза чьи-то, или денежная купюра и т. Д
з) Действие. Автор берет быка за рога, отбрасывая всяческие предисловия и начиная прямо с какого-то момента происходящих событий.
и) Концентрат действия. Выражается простым нераспространенным предложением: подлежащее плюс сказуемое, два слова, никаких подробностей. Предмет действия может быть главный и второстепенный. Главный — “Самолет взлетел”, “Траулер тонул”, “Николаев упал”.
к) Сильное действие. Предыдущий вариант, но распространенный дополнением и обстоятельством. Излюбленный зачин короля нашей нынешней коммерческой беллетристики Валентина Пикуля: “Лошади рушили фургоны в воду”, “Ветер рвал плащи с генералов”.
л) Эмоциональная фраза. Может выражаться восклицанием, междометиями, отдельными словами или одним повторяемым словом, чьей-то репликой. “Ox... Как же теперь...” “Ура! Отлично!”— и т. п.

Формы зачина
Интонационный строй первой фразы, ее информативная нагрузка и эмоциональный аспект должны, естественно, сочетаться с последующими фразами, выполняющими по отношению к первой подчиненную роль, подстраивающимися под нее по форме и содержанию. Вариабельность форм зачина способствует этому соответствию:
а) Повествовательная. Самая привычная и традиционная.
б) Диалог. Очень удобное и выгодное начало. Во-первых, сказать можно все, что угодно: о герое и о пейзаже, о действии и о вечных истинах. В-третьих, диалог можно продлить, а можно в любой момент оборвать и перейти к повествованию. В-четвертых, на первую реплику может следовать как прямой логичный ответ, так и самый неожиданный, непоследовательный, что оживляет вхождение в рассказ.
в) Монолог. Сохраняет многие преимущества диалога. Может быть прямым и внутренним, предполагать наличие слушателя или нет. Тоже позволяет оживить любые фразы разнообразнейшими разговорными выражениями и интонациями.
г) Письмо. Близко к монологу, причем имеет то преимущество, что в нем можно сочетать разговорную речь с особенностями эпистолярного стиля. Письмо как зачин может быть рассказом в рассказе, резко повышая емкость и “полезную нагрузку” текста.
д) Документ, причем самый разнообразный; приказ об увольнении, выписка из архива, заявление на квартиру, приговор суда и т. д. (О возможностях официально-делового стиля речь будет в следующей главе.)

Переход к основной части.
Как первая фраза, так и зачин в целом сочетается с последующим текстом вполне перечислимым и даже ограниченным числом способов:
а) Последовательное развитие. Не требует комментариев: логично и естественно, в согласии с причинно-следственной связью, действие разворачивается.
б) Хронологическая последовательность. Не то же самое, что предыдущее: “После того — не означает вследствие того”, как гласит юстинианово право. Этим широко пользуются авторы детективов, строя ложные боковые ходы. Это удобно для создания полифонии рассказа: не связанные между собой, но совпадающие по времени действия дают панорамность изображаемого.
в) Временной возврат. Автор дает предысторию того, с чем познакомил читателя в начале. Часто начало является результатом каких-то действий: сначала нас впечатляют результатом, заинтриговывают, потом дают события, бывшие до того. Нередко это принимает форму воспоминания, и тогда окрашивается естественной ностальгией.
г) Временной прыжок. Иногда зачин отделен от основного действия годами, иногда и веками: речь может пойти о выросшем уже человеке, родившемся в результате случайной встречи его родителей в командировке, или о погребении фараона, к примеру, и экспедиции в пирамиду.
д) Ассоциация. Так сломанный цветок репейника напомнил Толстому Хаджи-Мурата. Здесь продолжение следует не в зависимости от реалий самих по себе, но в соответствии с настроением, звучанием, внутренней тональностью зачина, приобретающего, пожалуй, символическое значение.
е) Контраст. Может существовать между зачином и продолжением в массе аспектов: лексическом, эмоциональном, интонационном, информативном, пространственном и т. д. — то есть на любом стилистическом или фактологическом уровне. На ветке щебечет птичка — и на той же ветке вешают человека: лишь один из простейших примеров. Контраст вызывает своего рода шок у читателя: сочетание двух несочетаемых элементов вызывает психологический дискомфорт, сравнительно сильную эмоцию — смех или печаль, иногда граничащие друг с другом: тот самый “смех сквозь слезы”: сочетание двух несочетаемых элементов дает совершенно иной результат, чем они дали бы порознь.

Примеры и варианты описание деталей.
Цвет. Осваивая цвет, литература обходилась вначале основными немногочисленными красками: небо могло быть синим, голубым, лазурным, серым, черным; рассвет — алым или золотым. В XIX веке с расцветом реализма литература стремится к точному правдоподобию, и вот у мастеров пейзажа заря становится винно-пурпурной, лимонной, серебряно-зеленой; выясняется, что небо бывает едва ли не любых цветов, тени оказываются не только серыми и черными, но и сиреневыми, синими, бурыми.
Поскольку все искусства косвенно, но неразрывно связаны между собой, образуя единый культурный макрокосм, можно увидеть, что в освоении и использовании цвета литература идет вслед за живописью. XX век породил новые условные формы живописи, и следом в литературе появились “медные небеса”, “латунная планка рассвета”, “красный туман”, “синяя крона, малиновый ствол” и т. д.
3апах. По условности в литературе может соперничать с цветом. Если цвет обычно “какой-то”, то запах обычно — “чего-то”: хвои, мыла, бензина, краски, роз, земли и т. д. Почти любой предмет имеет свой запах, человек различает запахи, как известно, слабовато, и вот из множества запахов писатель выбирает (называет) при конкретном описании один-два, реже три, и уж совсем редко четыре и больше. Двух характерных запахов обычно достаточно для передачи обонятельной гаммы, причем запахи эти частенько не подлинны, а придуманы по принципу “чем должно пахнуть, чтоб читатель вдохнул описываемую обстановку”. Отсюда накладки вроде “в лазарете пахло сулемой”, хотя сулема запаха не имеет, и пр. Вояка после марша пахнет “кожаными ремнями и дорожной пылью”, хотя в действительности все перешибет крепкий дух застарелого пота.
Вкус. Конечно, в прозе мало что пробуется на язык: кроме дегустации яств и напитков поминается вкус разве что крови и пота, да изредка сорванного стебелька и в юмористическом ключе картон, чернила и еще какая-нибудь гадость. Зато к запахам вкусовые ощущения применяются постоянно: запах может быть горький, соленый, терпкий, кислый, сладкий, сытный и т. д. — полная вкусовая гамма.
Звук. Звук придает описанию сенсорную панорамность аналогично запаху, с той лишь разницей, что слух играет в жизни человека гораздо большую роль, чем обоняние, через слух поступает большее количество информации. С одной стороны, не упоминать в прозе о звуках нельзя, описываемое обычно полно звуков, и надо дать читателю их услышать. С другой стороны, каждый читатель как-то представляет себе не только вид, картину описываемого (даже если не называются никакие подробности, а просто: “стол”, “лес” — опыт тут же вызывает в воображении вид какого-то стола или леса), но и основные, программные, так сказать, звуки, сопровождающие действие. С третьей, взаимоотношения звука и текста — вопрос особый, и иногда незачем специально упоминать о звуке, понятном и так. Например, “копыта били в булыжную мостовую” — звукозапись передает звонкий твердый стук. Звук может даваться простым называнием предмета, его производящего: звук копыт, горна, поезда, скрипки, бритвы. Может конкретизироваться: стук копыт, пение горна, грохот поезда.
Осязание. Подобно тому, как вкус обычно задействуется обонятельным рядом, осязание чаще задействуется рядом зрительным: “гладкая дорога”, “шершавая вода”, “холодный взгляд”. Хотя и звук (голос, например) может быть “теплым, мягким” и т. д. А “теплый воздух”, “мягкое кресло”, “жесткая рука” апеллируют непосредственно к осязанию.
Портрет. В “Моменте истины” Богомолова часто встречаются словесные портреты, выполненные по всем правилам криминалистики: рост, фигура, полнота, плечи, волосы, цвет, размер и форма глаз, нос, рот, подбородок, ушная раковина, лоб, зубы, особые приметы, говор — несколько десятков деталей. В художественной литературе портрет лаконичнее. Романтизм и классический реализм тяготели к портрету развернутому: рост, фигура, обязательно глаза, волосы, зубы, голос; указывалось, мелкие или крупные черты лица, какова улыбка, а также во что одет. Технически сделать это все нетрудно. Труднее дать портрет одной-двумя деталями так, чтобы создался образ. У Дианы де Тюржи (Мериме, “Хроника времен Карла IX”) ослепительно белая кожа, агатовые волосы, почти сросшиеся брови и синие глаза, — достаточно.
Некогда портрет развивался от примитивного клише к типичному образу: у могучего героя появлялись сверкающие глаза, густые кудри, громовой голос, так же прояснялись черты прекрасной девы, низкого злодея, мудрого наставника. Затем портрет делался индивидуальнее, соответствуя индивидуализации характеров. Еще позднее стало хватать лишь нескольких черт, а иногда и одной.
В современном портрете (как и вообще в описании) деталь обычно играет роль своего рода колышка, “ которому привязывается воображение читателя, дорисовывающее недостающие черты (ибо всего перечислить невозможно, да и не надо — нагромождение подробностей лишь помешает воспринять цельный образ).
Пейзаж. О развернутом и подробном пейзаже можно не говорить — поднатужившись и составив план, любой школьник опишет местность. В рассказе, где всегда хороша краткость, кратко должно быть и описание пейзажа — прежде всего пространственное и цветовое изображение. “В роще за дорогой кричала сойка” — это уже пейзаж:
То есть: для создания пейзажа достаточно двух–четырех деталей, дающих точки привязки читателю, который ассоциативно домыслит остальное.
Интерьер. С точки зрения письма не отличается от пейзажа. Несколько характерных деталей. Конспекты на столе, казенные одеяла и пустые пивные бутылки в углу – студенческое общежитие. Маты под турником, гулкое эхо – спортивный зал. Меньшая или большая конкретизация подобных деталей зависит от общего стилистического ключа произведения.
Жест . Передача позы человека, мимики, движения – одна из труднейших задач в прозе. Представим, что стоящий человек облокотился о барьер, высота которого ему по грудь, таким образом, что предплечье его расположено вертикально, а сжатый кулак находится на уровне подбородка, каковой подбородок и подпирает. Как это сказать кратко и вразумительно? "Облокотился о барьер, уперев кулак в подбородок", "Облокотился" примерно определяет высоту барьера, "упер кулак в подбородок" говорит о том, что рука поднята к подбородку, а не наоборот, подбородок опущен на кулак; низкий барьер заставил бы клониться к нему, но об этом не сказано – стало быть этого нет. "Взмахнул рукой" подразумевает: поднял вверх руку и быстро опустил – прямую или согнутую? вперед или в сторону? или описал рукой круговое движение? Из всех возможных отбирается краткое и простое "взмахнул", а уж дальше – кто как представит. Или: в знак сомнения человек делает движение головой так, что голова чуть склоняется в сторону, при этом подбородок слегка задирается, а с противоположной наклону стороны скула оказывается выпяченной вперед; через секунду возвращается в исходное положение. Это – подробное описание жеста. А в простой передаче: "В сомнении качнул головой", "В сомнении повел подбородком". Подобные вещи – бич малоопытных авторов.

@темы: Мануал, Пейсательство, Репост репоста репоста

---

15.10.2009 в 18:39

Пишет  ~ Ky0:

If you love someone, set them free.
If they return to you, put several 8 inch blades into their head.
If they return again, then RUN...JUST RUN

@темы: бугАга, В цытатнегЪ, Репост репоста репоста

---

19.02.2009 в 19:17

Пишет  Клуб 2,8:

Уменьшаем ГРИП
Было:



Стало:



Как это сделано


Понадобится GIMP 2.4 и старше и Focus-Blur плагин 3.2.3
Бинарник для Mac OS берем тут.

1. Логически делим фото на фрагменты, которые нужно будет блюрить с разными параметрами. В данном случае
а. задник
б. передник
в. дерево

2. Для каждого фрагмента создаем прозрачный слой.

3. Выделяем фрагменты и сохраняем выделение в масках. Для этого можно создать еще несколько вспомогательных слоев.

4. Заливаем градиентами от прозрачного к белому по мере усиления желательного блюра. Можно дорисовать от руки более или менее белое по вкусу.

Должно получиться что-то вот такое:



5. Выбираем в качестве рабочего слоя - изображение и запускаем плагин (Filters -> Blur -> Focus Blur)
И прогоняем его последовательно для каждого из слоев с градиентами.



Ползунок "Focal Depth" дополнительно регулирует силу блюра.

Автор фото Саша (aliks-art), обработано и размещено с ее разрешения.


Исходник со слоями в формате XCF

@темы: Мануал, Репост репоста репоста, Фотография

---

26.09.2009 в 01:07

Пишет  .символ.:

Плохого света не существует.
— Ernst Haas

Фотографировать можно везде, где есть свет.
— Alfred Stiegliz

Не каждый верит живописи, но каждый верит фотографии.
— Ansel Adams

Хорошая фотография, как хорошая гончая — немая, но выразительная.
— Eugene Atget

Фотография — это не спорт. У нее нет правил. Все должно быть испробовано.
— Bill Brandt


Главный инструмент фотографа — его глаза. Это может выглядеть странным, но многие фотографы предпочитают использовать глаза других фотографов, прошлого или настоящего, вместо собственных. Такие фотографы слепы.
— Manuel Alvarez Bravo

Конечно, это удача.
— Henri Cartier-Bresson

Удача — лучший учитель внимательного фотографа.
— John Szarkowski

Я плачу за удачу. Это значит, что каждый сам творец своей удачи — принять правильную позицию перед правильным субъектом в правильное время, в правильном свете.
— Michael Yamashita

Какая из фотографий моя любимая? Та, что я собираюсь сделать завтра.
— Imogen Cunningham

Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время.
— Robert Doisneau

Если изображение не шокирует, оно ничто.
— Marcel Duchamp

С камерой в руках я не знаю страха.
— Alfred Eisenstaedt

Вглядываться. Это способ тренировки глаз. Вглядываться, слушать, наблюдать. Умереть зная что-то. Вы здесь не долго.
— Walker Evans

Технически совершенная фотография может быть самой скучной картинкой в мире.
— Andreas Feininger

Прежде всего, я знаю, что жизнь для фотографа не может быть безразлична.
— Robert Frank

Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую.
— Annie Leibovitz

Я ищу неожиданное. Ищу вещи, которые никогда не видел раньше.
— Robert Mapplethorpe

Лучшая часть нас — не то, что мы видим, а то, что чувствуем. Мы то, что мы чувствуем. Мы — не наши глазные яблоки, мы — наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. Вот почему я считаю, большинство фотографий ужасно скучными.
— Duane Michals

Фотографии некоторых людей — искусство. Не мои. Искусство — грязное слово в фотографии. Все это прекрасное дерьмоскусство убивает фотографию.
— Helmut Newton

Фотограф начинает чувствовать себя большим и раздутым, таким большим, что не может пройти в одну из этих дверей, потому что он получает хорошие заголовки, отзывы со всего мира и так далее. Но по настоящему важны люди на фотографиях. Они делают фотографа.
— Gordon Parks

Я думаю, вы показываете себя, выбирая тему для фотографии, но я предпочитаю фотографии, которые более полно открывают тему. Нет ничего интересного в рассказе о себе. Что интересного в человеке, которого я фотографирую, вот что я пытаюсь показать.
— Mary Ellen Mark

Фотографирование торта может быть искусством.
— Irving Penn

Сама по себе камера не делает снимка. Чтобы сделать снимок, вам нужна камера, фотограф и, прежде всего, тема. Тема определяет интерес фотографа.
— Man Ray

У фотографии нет темных сторон.
— August Sander

Хорошая фотография получается только тогда, когда вы забываете о камере в руках.
— Vadim Ratobylskiy

Фотографировать значит обрамлять, обрамлять значит исключать.
— Susan Sontag

Фотограф не может быть так же хорош, как самая простая камера.
— Edward Steichen

Фотограф изолирует и сохраняет момент времени: важный или незначительный, зависит от понимания темы фотографом и его мастерства.
— Edward Weston

Для практики я мысленно все фотографирую.
— Minor White

Фотография не о снятых вещах, а о том, как они выглядят сфотографированными.
— Garry Winogran

@темы: В цытатнегЪ, Репост репоста репоста, Фотография

---

06.03.2009 в 04:31

Пишет  Disprein:

С людьми, как и с минералами: неподатливость и острые края — еще не признак драгоценности. Бриллианты хороши не остротой граней, а чистотой и внутренним светом.

@темы: В цытатнегЪ, Репост репоста репоста

---

21.06.2009 в 22:19

Пишет  Disprein:

Хотите, чтобы вас ценили? Не доставайтесь бесплатно.
Но и переплачивать за себя не заставляйте.

@темы: В цытатнегЪ, Репост репоста репоста